诗经中的女孩灵动名字-中国诗词简史
诗经中的女孩灵动名字，中国诗词简史？
谢邀。
中国诗词简史，从上古至今，谁来细数一下？如果只是线性的讲发展史，诗到晚唐就可以了，因为后来直到民国前都是只有流派之争，没有诗本身的变化。而从上古到晚唐，中间的秦末汉初到东汉末年，其实也乏善可陈。
所以真正要讲诗歌变化，无非是春秋时期、魏晋南北朝、唐朝。这就是中国古诗的三大发展阶段，唐朝到了顶峰，进入了格律诗领域，之后虽有宋诗、清诗两个高峰，但是都是在内容、流派上出彩，于形式上再无进步。
实际上就是诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。
肯定又会有朋友说，是格律害了古诗，就是因为格律诗的出现才让诗歌停止了发展。
这是放p。诗歌发展到格律诗是自身发展的必然，就当时的情况来说，格律诗是先进的体裁形式。而且格律诗的出现并没有阻挡古体诗前进的步伐，正是由于古体诗在前进的过程中出现了音律规范化，才总结出来格律诗。
近体诗和古体诗是中国古诗的两大分类，齐头并进，共创辉煌，没有谁限制了谁，也没有谁取代了谁。
有这种格律限制了古体诗的想法，从深层根源来说还是认为格律诗优于古体诗，只是你写不好，就被它限制了思想——懂格律的人根本不在乎自己写的是格律诗还是古体诗，在乎的是写得好不好的问题。
诗的产生（先秦）现在一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。因为这是周朝中央 *** 派采诗官去四处收集民歌来编汇的，是经过了文化人的审定、修改的文学艺术作品——诗本来就是歌，我们要认清楚这一点。
我们现在没事哼哼，其实就是诗的起点。把我们的哼哼变成文字，在节奏感和押韵上做出细化，就是诗。做出雅化，就脱离了打油诗。再做出字数规范，平仄调整，就称为近体诗。
诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，诗来自劳动号子，这也有一定道理，不过要歌颂爱情、要歌颂友情、要歌颂基情（诗经中大把），绝对不是一边辛苦劳作，一边能背着喉咙喊出来的，所以劳动号子只可能是诗歌起源的部分组成。
目前发现最早能被定义为诗歌的，应该是《吴越春秋》中的《弹歌》，这是二言诗，也是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，初步具备了诗的性质：
断竹，续竹；飞土，逐宍。
越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首《弹歌》。
我砍了竹子，做成弓箭，发射石块，驱赶野兽。
这是一个替父母守墓的小子无聊时候的发明，用来驱赶 *** 扰坟墓供品的野兽。
还有箕子的《麦秀歌》等，一些上古的大概有些诗味的作品。
而到了《诗经》，四言、整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上已经囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋时期诗歌的大成，而不仅仅是起源。
诗的发展（两汉）中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》。屈原是 *** 个具名出诗集的人，也就是从他开始，“诗人”的身份正式登上文化舞台——以前的作品署名大都是“佚名”。
同时从《楚辞》开始，诗歌开始真正有了标题——以前的作品大都是取前面几个字或者一句作为标题。
而且《楚辞》出现了杂言，这也是和《诗经》风格明显的差异，随着秦朝灭亡，楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。汉朝文治武功，兵临天下，迎来了 *** 次多民族文化大融合——最为明显的就是音乐融合。
轻快活泼的胡人音乐改变了中原音乐端庄稳重的节奏，至少在民间，这种宴乐飞快流行起来。随着音乐节奏变快，音乐章节变长，四言诗已经无法满足演唱——诗是歌词，牢记这一点——所以就出现了的五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言的作品。
不过由于汉朝经学一统天下，儒生老成持重，所以文艺方面的发展比较缓慢。大家更喜欢长篇大论的“汉大赋”，所以诗在两汉的发展缓慢。
值得一写的就是汉武帝柏梁台上作联句游戏发明的句句押韵七言诗：“柏梁体”，这是一种小众的，后来被断句不押韵的格式淘汰了的诗体，但是也有佳作，如杜甫的《丽人行》。发明地动仪的张衡则写出了真正意义上的七言诗，《四愁诗》：
我所思兮在太山。
欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。
美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。
路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。
……节选
但是直到汉末，甚至到了隋末唐初，七言诗虽然得到长足发展，但是在结构、音律规范等各方面还是五言诗走在前面。而且这一时期也没有绝句的产生， *** 以大为美，绝句体小而俗，不足以用。
诗的飞跃（魏晋南北朝）诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。
这一时期，文化还是掌握在贵族、文人手中，所以诗歌的发展也只可能在士大夫阶层发生。这一时期发生的更大变化就是有了文采这个概念。
在东汉以前的诗歌，其实就类似于我们今天很多朋友淡如白水的现代诗，其主要的功用还是说事、抒情。但是如何说事、如何抒情，是没有概念的，即算是做出比喻和一定的修饰，也是讲究“浑然天成”，没有抱着修饰自己的文辞来突出自己情感的目的。
这一切，到曹植这里发生了改变。
魏晋南北朝对诗词更大的贡献有两方面，而这两方面都是从曹植发端。
一是文辞修饰之风发端。发展到后来，成为空洞无物，不说正事，只讲究 *** 的极端，即“齐梁体”，也就是后来所称的“宫体诗”，特色就是只要好听好看，“兴寄全无”，没有任何志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。
文辞修饰对于文学作品是必须的，但是过度而忽视内容，就是 *** ，是走错了路了。所以陈子昂说：“文章道弊五百年矣”，就是批判这种形式大过内容的走向。
二是音律学的发展。这个也是从曹植开始的，所以不能不说他是文学中的奇才啊。他发明了“梵呗”，开始寻求“徒歌”（没有音乐的诗歌）中文字发音的规律。随着南北朝佛教大流传，音韵学得到长足发展。沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作。
音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐 *** 存在的关键。
经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上（山水、边塞、讽喻等等）也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。
诗的盛放（唐）经过南北朝的文体格式准备，隋唐的文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，至今为古诗爱好者所推崇。初唐四杰等无数初唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意向上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。
但是这里有个误区，很多人认为唐诗的功臣是初唐四杰，以及盛唐大诗人（李、杜、王）等人。
其实并非如此。
初唐四杰不是早夭就是困苦，要不就反叛，并没有政治地位，而陈子昂虽然提出了理论作为旗帜，但在失宠后影响也变小，无法真正带动诗风改革。
对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。特别是这些宫廷诗人，精研格式，其实原本内容上是相对空洞的，但是他们遇上了风云动荡的武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗李隆基上位这些政治变动。大批宫廷诗人被放逐，流落江湖。而人的境遇一旦波折，思想性自然就上升了，加上本身极好的格式研究，大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，从而带动了整个朝代的诗风。
李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。前面说到七言不被看重，到了他们这里才真正上位，并且一跃成为唐朝至今最为流行的诗歌格式。
而在格律诗的完备上，杜甫是集大成者，同时，在是个理论上，也是他一锤定音，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。
至于大李杜在诗歌上的成就，这里就不多说了，但是大李杜冲到天花板的能力直接导致了中唐诗人的困境。
中唐的诗人在李杜压力之下，无路可走，就开始了在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处分流，四处开花，所以论唐诗，盛唐、中唐的大诗人如流星赶月，层出不穷。
这也是中国诗歌史上 *** 的时代。
诗的后来（元明清）进入晚唐，由于安史之乱后，政权虽然几经复兴，但总归是走下坡路了。整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。志气不再高昂，内容自然低迷。
当然，晚唐的李商隐在艺术成就上来说是更高的，因为他 *** 了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就在晚唐是更高的，甚至放在整个唐朝也不逊色。唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。
不过这些都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经坚如磐石，基本上连折腰体之类可有可无的出律，大家都很少犯了。
而另外一种文体，曲子词已经开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。
那就是词牌史了。诗史也不是到这里就完结，只不过大概发展就是这样了，后来的复兴也没有突破格律、非格律，只不过是在内容上、表现上分门别类，再创高峰罢了。如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的 *** 派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。
直到泰戈尔的《飞鸟集》现世——但是那个就属于现代诗史，基本上宣告了古诗史的完结——虽然我们今天还在写，不过是尽量承续，不让它们在我们这一代断绝罢了。
诗的简史，大致如此。
词牌简史、现代诗简史、有缘再聊。
因为是随手写，难免记忆出现错漏，欢迎指正，但不接受谩骂——不管你什么水平。
如何在百里杜鹃拍一组人像？
杜鹃花开漫山绯红，如何在百里杜鹃拍一组人像？杜鹃花开漫山绯红，如何在百里杜鹃拍一组人像？
你如约而至
未辜负春风
我顶风冒雨
只为
一睹你芳容
【映山红】
“夜半三更哟盼天明寒冬腊月哟盼春风若要盼得哟红军来岭上开遍哟映山红”
好老的一首歌， 老到了这首歌流行的时候我还在过前世的生活，话说那时我是一名红军战士，爬雪山过草地，枪林弹雨中冲锋。。。（画外音：停 跑题了！）
好吧，最后我牺牲了~~
我听歌只听歌的感觉与情绪，不问歌的年纪。正如我摄影，为了感觉与情绪我可以抛弃所有的条条框。正如我写这段文字，为了感觉与情绪我可以天马行空！正如我喜欢你，没有任何的犹豫，看你 *** 眼有感觉，以后的情绪就是为了喜欢你找各种理由说服我自己。
为什么老歌就不好听呢？相反现在的歌真的只能听听而已，老歌可是回味无穷。（画外音：再说暴露年纪啦！）
“蒹葭苍苍 白露为霜
所谓伊人 在水一方
青青子衿 悠悠我心
但为君故 沉吟至今”
诗经就是古人的流行歌曲， 这歌够老吧，从古至今传唱几千年，有能超越的么？
木有！
我是个感性的人，可能让一首歌不停循环，可能听到无语泪流，可能 *** 座的人都这样吧，所以我是紫枫也是枫紫~~好像又跑题了，不过散文嘛，就是想到哪写到哪，人家散文形散神聚，我的比他们的都强，我全都散 ^_^。
山花烂漫中，那回眸一笑，比满山的花都娇艳。可能拍人像拍的太久了，我得了强迫症，认为凡是风光片无论有多美，只要没有人的活动就是空洞的，有人的风景是灵动的风景，有灵魂的风景。
你站在山花中拍风景，我把你拍成风景。
喜欢映山红，喜欢那一份质朴与真诚。年年与她相约在春风中，用镜头记录她的前世今生。我们这拍映山红的地方很多，可能年年都来这一个地方，因为这里有满山的花还有嶙峋的山石，花的柔美与石的坚硬，就如和你在一起的美好与你离开以后我的心情~~
每年来到这里，拍完相片，我就会站在山顶，迎着春风，看着日落的方向，回忆着那年在夕阳下相互依偎的身影。。。
匆匆那年映山红开，你说我没有拍出你的美，你的神韵。映山红又开了，我也不再是你当年嘲笑的糟糕的摄影水平，可是为什么是我一个人站在这山顶，孤单的迎着风，看着满山的映山红，找寻不到你的身影。。。
“夜半三更哟盼天明寒冬腊月哟盼春风
若要盼得哟红军来岭上开遍哟映山红”
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鲁迅有哪些一般人不知道的秘密？
“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”
——臧克家《有的人——纪念鲁迅有感》
常言道：“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”。在教科书里躺了近一个世纪的鲁迅，作品收入语文课本最多时曾达 31 篇，却成为了大家的梦魇。这或许是“作家”鲁迅万万没想到的。
提起鲁迅，我们都知道那句著名的名言：“鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。”大家对他的印象大多是那个“横眉冷对千夫指”的文坛斗士。严肃、深刻、愤怒、不近人情……
但是，那个走出教科书的鲁迅，其实是一个标准的段子手。
夏衍说：“鲁迅幽默得要命。”
陈丹青说：“鲁迅先生是百年来中国 *** 好玩的人。”
可惜这么有趣的鲁迅却被教科书弄丢了。那个嬉笑怒骂，鞭辟入里的鲁迅，更可能是这样的画风。
一天不皮，浑身难受小时候的鲁迅就皮的不行。早在三味书屋读书时，他就特别喜欢给人起绰号。班上有个女生特别爱哭，一哭起来就眼泪鼻涕齐下，迅哥儿从此就管人家叫“四条”，眼泪两条，鼻涕两条，形象得很。
一次，国文老师好兴致，想要和同学们对对子，出了个上联：独角兽。隔壁桌子的男生想要给老师留下好印象，就小声问迅哥儿该答什么。
迅哥儿也是顺口就来：四眼狗。男生赶快站起来，大声道："四眼狗！"戴眼镜的老师随手就一巴掌过去。
在厦大教书时，鲁迅到一家理发店理发。理发师不认识他，理得极其敷衍。鲁迅也不生气，反而给了一大把钱。
第二次再去，理发师大喜，精心为鲁迅设计了新发型。不料理毕，鲁迅却极其吝啬，一分也没多给。
理发师很是诧异：“先生，您上回那样给，今天怎么这样给？”
鲁迅笑着说：“您上回马马虎虎地理，我就马马虎虎地给；这回您认认真真地理，我就认认真真地给。”
理发师：……
鲁迅在《故事新编》中写大禹治水：
离地五尺，就挂下几只篮子来，别人可不知道里面装的是什么，只听得上下在讲话：“古貌林！”“古鲁几哩……” “O．K！”
OK、古貌林（good morning）这些现代话被按在大禹身上，你可以感受到鲁迅的文风在当时多么前卫。
他写嫦娥奔月的《奔月》：说后羿箭术太好，不仅把太阳 *** 下来，还把所有大动物都给 *** 吃了，最后没有大兽可以射，就去射乌鸦，整天做乌鸦炸酱面给嫦娥吃，嫦娥很生气，就独自奔月了……
脑洞清奇，不知道在当时会不会真的误导很多不明真相的群众。
著名设计师迅哥儿除了文章写得好，画画设计那也是手到擒来。
北大校徽
完成于 1917 年 8 月 7 日的北大校徽是鲁迅早期作品。那时候的鲁迅，在文学创作上也尚未名声大噪，时任北大校长的蔡元培邀请他设计校徽，也可谓独具眼光。
当时的鲁迅虽有忐忑，但交上的草案让蔡元培连声叫好，这一基本设计也沿用至今。
*** 国徽
不仅如此，他还为自己的著作设计了很多封面和扉页。
书名用双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。
《热风》出版时，鲁迅对当时社会现状感到“寒冽”，特以“热风”命名。手写两字“热风”，愤慨有力。
还有这些：
鲁迅的设计才华，集中地展现在书籍封面和装帧设计上，他一生设计了 60 多个书籍封面。
在没有电脑、没有PS的时代，鲁迅的设计理念，手绘能力，把各种字体玩出了新花样。文可惊天地，画能动人心。迅哥儿如果做了公众号，真的不知道会火成什么样子……
除此之外，鲁迅对于时尚搭配也颇有心得。
萧红《回忆鲁迅先生》里有这么两段记载。
红上衣要配红裙子，不然就是黑裙子，咖啡色的就不行了；这两个颜色放在一起很浑浊......
人瘦不要穿黑衣裳，人胖不要穿白衣裳；脚长的女人一定要穿黑鞋子，脚短就一定要穿白鞋子；方格子的衣裳胖人不能穿，但比横格子的还好；横格子的，胖人穿上，就把胖子更往两边裂着，更横宽了，胖子要穿竖条子的，竖的把人显得长，横的把人显得宽......
黑色显瘦、横条显胖、红黑混搭，这些当下流行的穿衣法则，在近百年前，鲁迅先生就已深谙于心。
所以，鲁迅先生是这样穿衣服的。
一流吃货，大义饿亲前几年，鲁迅家用菜谱曝光……如此仔细精致的食谱，这是啥家庭啊，家里有矿啊？
鲁迅超爱吃，据统计：鲁迅在北京生活了14年，仅从这一时期鲁迅日记中，发现他去过的名餐馆就有65家！包括广和居、致美楼、集贤楼、杏花村等。
除此之外，鲁迅还是一个超级零食控，尤爱甜食。
鲁迅在《华盖集续编》中记载道：
夜间，又将藏着的柿霜糖吃了一大半，因为我忽而又以为嘴角上生疮的时候究竟不很多，还不如现在趁新鲜吃一点。不料一吃，又吃了一大半。
据说因为爱吃甜食，迅哥儿牙齿不好，龋齿严重，牙痛到怀疑人生。他去王府井看完牙医，又去稻香村买了一堆饼干，然后愉快地回家了。
结婚生子后，仍然不改吃货本色。
迅哥儿更爱吃沙琪玛，见到沙琪玛就极不淡定。
有一天，儿子周海婴看见沙琪玛，非常想吃，留着口水说："爸爸能吃吗？"迅哥儿不动声色的回答："要吃也不是不可以的，但是爸爸就只有一个，你吃了爸爸就没了，所以还是不要吃的好了。"（这可是你亲生儿子啊！）
甜甜的情话boy不论从长相到文风，我说鲁迅是民国 *** 大直男，应该没有人会反对吧。但是直男要是撩起妹来，那才真是动人心魄。
鲁迅与许广平的恋爱，可能是比偶像剧还要偶像剧。而迅哥儿在撩妹方面也具有着过人的天赋。
1926年，鲁迅携许广平南下。鲁迅去厦门大学任职，许广平回广州，当时两人约好计划用两年的时间，先解决经济自立的问题。
在两人的往来书信里，他说“听讲的学生倒多了起来，大概有许多别科的。女生共五人，我决定目不斜视，而且将来永远如此，直到离开厦门。”
信末，他落款“迅”、“小白象”，昵称对方为“小刺猬”、“乖姑”。是的，这就是那个说出“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的硬汉鲁迅。从这些称呼里，我似乎看到了收到爱情信的鲁迅先生，抿着象牙烟嘴，眉头晕开，笑得小胡子乱颤的样子。
真是没有不会说情话的boy，只有不爱你的男人。
结果不到半年，鲁迅就辞掉厦门大学教职应中山大学之聘来到广州。（异地恋实在是太辛苦惹~）
看到这里，我觉得我们一直以来，可能认识的是一个“假鲁迅”。真正的鲁迅并不是每天愁云惨淡，也不是每天战斗拼命，而更多的是对于生活的热爱。
真实的鲁迅，是一个可敬又可爱的小老头，你如果认识他，一定会爱上他。
虽然肉身已逝，但是鲁迅先生却将他的精神财富永远地流传给了后人。
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很高兴可以回答你的问题 三个版本我都看过 最喜欢的还是黄日华版的天龙八部
进入正题，个人的看法是，97天龙是TVB金庸剧最巅峰的一部作品，在我看来甚至要优于95神雕以及01倚天。至于和其他版本的天龙怎么比，这里就不引版争了，以后回答相关问题的时候再说，或者在评论里有人提到的时候我再带上几句。。。在提及本剧的剧情安排以及演员表现之前，首先提一下这部天龙的主题曲《难念的经》，在我看来，难念的经是金庸电视剧史上更优秀的主题曲没有之一，如果包括主题曲和片尾曲的话，答主心中金庸剧的历史前五， *** 是难念的经，第二是94倚天片尾曲俩俩相忘，第三是95神雕主题曲神话情话，第四是83神雕主题曲何日再相见，第五是铁血丹心
难念的经最杰出的地方，莫过于把天龙八部的主旨，也就是世间一切的芸芸众生，所经历的喜怒哀愁，贪嗔痴欲，都在林夕的妙笔之下展现得淋漓尽致
笑你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽 怕幸运会转眼远逝 为贪嗔喜恶怒着迷 责你我太贪功恋势 怪大地众生太美丽 悔旧日太执信约誓 为悲欢哀怨妒着迷 啊 舍不得璀璨俗世 啊 躲不开痴恋的欣慰 啊 找不到色相代替 啊 参一生参不透这条难题 吞风吻雨葬落日未曾彷徨 欺山赶海践雪径也未绝望 拈花把酒偏折煞世人情狂 凭这两眼与百臂或千手不能防 天阔阔雪漫漫共谁同航 这沙滚滚水皱皱笑着浪荡 贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬如此笔力实在让人叹为观止，而这首歌的演唱难度也堪称武侠剧歌曲乃至粤语歌里无双无对的，因而答主非常自豪，自己能够用原速+非常标准的吐音，把这首歌唱下来。作为香港著名音乐填词人的林夕，也算得上是金庸剧史上的传奇人物了，97，03两版天龙的主题曲，95，98（新加坡）两版神雕的主题曲都是他的填词
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接下来想要谈一下这部剧里的主要角色，后面的内容可能会比较长，但愿诸位能够有耐心一点点看完。想要提到的角色是，乔峰，段誉，虚竹；钟灵，木婉清，王语嫣，阿朱，阿紫；以及一些其他的配角
首先要说的自然就是黄日华的乔峰——黄日华的乔峰在答主看来，是金庸剧历史更佳男主，唯一能够相提并论的是古天乐的杨过。答主并不认可83射雕里黄日华的郭靖，也不认可85碧血剑里他的袁承志，但是97天龙里，华哥的乔峰可以说淋漓尽致地展现出了盖世英雄的气魄，这点上不需要碰瓷原著去讨论，我的看法就是这样的，同样的，在99雪山飞狐那部堪称辣鸡的魔改神剧里，黄日华的胡一刀也是各版里更具辽东大侠英雄气概的。或者可以这么说，90年代中后期的黄日华，在荧屏之上，本身就有一种千锤百炼之后，独具特色的盖世英雄气质
对于乔峰的理解是不能流于表面的，乔峰的确身上流着胡人的血液，但是如果单纯用这一点来认定他理应有胡人的行为处事作风，那就流于粗俗的血统论了。事实上，帮主虽然是胡人，但他从小所经历的都是汉家文化的熏陶，养父母乔三槐夫妇是 *** ，而他的恩师玄苦大师以及汪剑通帮主，包括他一直以来所打交道的人也全都是中原武林人士，因此帮主有中原衣冠的风采何足为奇。黄日华把乔峰豪气冲云霄的一面，和中原衣冠的一面都展现出来了，这才是最可贵的
我觉得黄日华的乔峰，在人物层次感上的表现堪称绝妙，最让人动容，却最让人不忍心重温的剧情，莫过于埋葬阿朱的那一段了，那段真的把一个末路英雄心中万箭穿心的痛楚，和最心爱的人被自己错手打死后，天地之大再无容身之处的悲凉，淋漓尽致地展现了出来。而更妙的层次感在于，黄日华不仅把乔峰在煎熬于失去挚爱之痛，无处容身之悲，和一时冲动之悔的那种感觉都展现了出来，同时还把他在如此情形下依旧没有完全丧失理智的理性一面很好地展现了出来
如果说古天乐的杨过在我眼里之所以无可取代，是因为面如冠玉，剑眉星目的古装男神特质，加之当年古仔几乎完美契合杨过的荧屏气质，那么黄日华的乔峰在我眼里难以企及的原因，在于荧屏气质极度契合的前提下，华哥展现出了极为精湛的演技，以及对角色本身透彻的理解。正因为乔峰本身在金庸小说里是一个如此吸引人的形象，要将他演好，尤其是演出神髓，才异常考验演员的功力
接下来说说陈浩民的段誉
相比于乔峰盖世英雄的气魄，段誉的气质应该用温润如玉来形容，这是一个好文恶武，饱读诗书佛经，学识渊博，才华横溢，性格豁达勇敢，但行为处事却非常守礼，甚至显得有些书呆子气的公子——要注意的一点是，现在很多人都会提到“古装男神”，但事实上古装男神本身就分成不同类型的，比如说白古能演杨过，但能否演段誉或者令狐冲？郑少秋能演张无忌和陈家洛，张智霖能演少年郭靖，但他们能否演杨过？
而年轻时候的陈浩民，几乎是最完美符合这种特质的演员之一，我能够想到的另外两位，可以在年轻时候很完美诠释段誉特质的演员，一位是黄海冰，一位是潘粤明。而且我总觉得，段誉这角色似乎固定了陈浩民的荧屏形象，因此他后来转型演一些性格相对暴躁甚至乖戾的古装形象时，总觉得他表现不到位——在答主看来，他唯二称得上完美的荧屏形象，一个是段誉，另一个是《人龙传说》里，同样饱读诗书，学识渊博，才华横溢，温润如玉的叶希大夫
这版段誉一登场就很好地展现了这个角色的气质，和段正淳因为武功和佛法的问题争论了许久，最后弄得段正淳对儿子的迂腐又好气又好笑，却又无可奈何，这里的铺垫就做得非常好——六脉神剑，北冥神功，凌波微步这些绝世武功，最后都像砸500万大奖那样连续砸到一个根本不愿意习武的皇族公子头上，其实是对“天龙八部”主旨的很好诠释，而如何突出段誉这种好文恶武的特质，这版的细节处理也是非常令人赞叹的
樊少皇的虚竹也可谓一时良选，虚竹这个角色扮演起来，不能显出世故的一面，而应该突出不谙世事的一面，与此同时，还要把这个角色所固有的那种蠢萌展现出来，甚至看上去都不能显得太聪明，这点上樊少皇的表现是非常棒的。如何展现出一个角色的呆萌，而且还是一个男主，这个其实并不那么容易的。。。
事实上，当我们回过头去看90年代TVB金庸剧的主角选取，便会发现不可谓不妙
上述的选角，除了李若彤版龙女是我看来的并列更佳（和刘亦菲），吴启华版的张无忌因为扮相太老而稍逊梁朝伟一筹之外，其他都是答主看来没有并列的更佳，而且都可以做到形神具备，将原著里的形象极佳地诠释出来，部分角色甚至表现得比原著更加丰满。当年无线电视台的那些监制导演们，对于主演的选取如此之妙，真是绝非偶然的。。。
讲完天龙三兄弟，那当然就要进入天龙五姝了，这本作品虽然不存在绝对意义上的女主，然而段正淳的五个女儿钟灵，木婉清，王语嫣，阿朱和阿紫，在戏份上显然是无法忽略的重要少女角色，因而这五位都有几乎等同于女主的地位，在翻拍天龙的时候也往往必须由当家花旦来出任
先来看一下每一版天龙八部的五姝，顺序是灵婉嫣朱紫
（一）那就从钟灵开始说，一句话，何美钿之后再无钟灵
何美钿的钟灵，几乎就是从外貌到性格上的完美演绎，钟灵的鬼灵精怪，天真烂漫，甜美可爱都可谓完美匹配当年21岁的何美钿。我甚至认为，比起朱茵的黄蓉或者黎姿的赵敏，何美钿的钟灵可能是更加难以超越的存在，事实上年轻时期的她，饰演外貌上天真烂漫甜美可人的少女，在整个中文影视圈史上都是罕有人能够相提并论的存在，从96笑傲的仪琳，到97天龙的钟灵，直至之后内地版连城诀里的戚芳，都是可以让人久久回忆的经典形象——这其中，灵儿尤甚，因为在我看来TVB金庸剧最难以复制的三个年轻女子（非女主），是86倚天屠龙记里谢宁的黄衫女子，95神雕侠侣里张可颐的程英，以及97天龙八部里何美钿的钟灵
ps，杨蕊和毛晓彤版钟灵不可谓不好，然而很抱歉，她们遇到的是金庸剧史上可以封神的角色
二）说完钟灵说木婉清，赵学而的木婉清我认为虽然在扮相和容貌上可能有点缺陷，但是演得非常传神，尤其是把这个名字非常美丽姑 *** 多面性表现得非常到位——其一是这个黑衣姑娘身上天生的野性，其二是她非常淳朴可爱的那一面，而更重要的是，赵学而把木婉清对段誉始终难以放下的感情，从开始得知兄妹事实后的伤心欲绝，直至西夏选驸 *** 时候仍旧放不下的那种揪心，在这部戏的细节里展现得很突出
赵学而的木婉清在揭面纱的时候，可能是因为尘土太多这些原因并没有特别惊艳，不过当她在客店里以一种稍加修饰的扮相出镜的时候，其实有一种很清丽的感觉。很难忘的是她在跟刀白凤说“我叫木婉清，是段郎的妻子”那句话时，一个天性有点野性的姑娘也藏不住的娇羞；在大理镇南王府里，木婉清面见皇帝时候，那种被保定帝都称赞的天真无邪，淳朴可爱。赵学而和蒋欣这两版的木婉清我都很喜欢，各有所长吧
赵学而的木婉清一个缺陷在于肤色黑里带了点蜡黄，这对于古装黑衣的扮相来说是个天生的劣势，在我看来古装黑衣和白衣（尤其是王语嫣和龙女那种白衣）都是相当考验肤色的，共同的要求就是肤色要尽可能白，才能把佳人的清丽绝俗感展现出来
三）接下来说王语嫣。年轻时候的金庸对著名影星夏梦的追求，是一段尽人皆知的往事，因此金庸小说中的不少角色，都被认为有夏梦的痕迹，不过其中最被广泛接受和认可的“夏梦”有两位，一位是龙女，还有一位就是王语嫣了——“夏梦影子论”究竟是真是假暂且不论，龙女和王语嫣倒成了金庸剧历史上最有联动效果的两个角色，从陈玉莲，到李若彤，直至刘亦菲，都先后饰演过这两个角色（嗯，所以一度还传出张檬要演龙女，虽然我承认她演龙女应该比陈妍希好那么点，但是。。。）
说实话，王语嫣这个角色答主是天生无感的，本质上就是一花瓶，然而偏偏还是一个让段誉魂牵梦萦的大花瓶
李若彤在演王语嫣的时候，已经比她演龙女时候大了两岁，不过扮相上反而还是王语嫣更年轻一些，各位可以看下她的王语嫣和龙女之间的对比（可能还有一个原因就是，大多数人看的还是国语版，配音上于小华显得过于老气了，而国配一姐潘宁的配音是完美少女向的。。。）
王语嫣需要演出的特质是两点，其一是对慕容复的痴恋，其二是对段誉的欲拒还迎，这两点只要表现到位，王语嫣这个角色就算是成功了。我觉得97天龙里，李若彤最精彩的演出还是在西夏跳井的那一场戏
（四）接下来说阿朱，个人先说下自己的看法，阿朱的总体表现，是97天龙五姝里相对比较逊色的，相较于钟灵，木婉清和阿紫都要略显逊色（王语嫣倒是只需要扮相，演技要求没那么高），刘锦玲在美貌上相对不足，尤其是五官感觉有点粗，感觉也没法完全体现出阿朱作为江南女子的清秀和机灵。当然，在表现峰朱之间感情的戏份里，刘锦玲的表现称得上非常细腻（当然，感情戏也是TVB金庸剧一直以来的强项）
（五）然后要说的就是阿紫，刘玉翠版阿紫确实不怎么漂亮，不过演得非常出色，尤其是把少女阿紫那种无法无天，任性胡闹里带着阴毒残忍，以及对人伦道德的漠视，包括对于乔峰以外的任何人都是一副漠然甚至冷血的魔星性格展现得非常精彩。个人的看法是，这是表现上很精彩的一版阿紫（六）之前提到天龙五姝，不过发现其实漏了一个出场不多，戏份也较少的少女，就是黄纪莹的文川公主（梦姑）
还有里面诸多的配角也是经典中的经典
一言以蔽之，这么一部有众多精彩演绎角色的金庸剧，时至今日已有20年，仍旧对于众多的内地观众有着不可磨灭的影响力，绝非情怀二字所能够概括，因为这部戏就是tvb历史上 *** 的一部金庸剧，主题曲《难念的经》是金庸剧史更佳主题曲，剧中大量神形兼备的经典角色更是在金庸剧史上拥有难以磨灭的地位
诗经硕人运用了什么修辞描写硕人？
比喻，原句“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
大意: 她的手像春荑一般柔嫩，肤如凝脂那么白润，颈似蝤蛴多么优美，齿若瓠子如此齐整。额角丰满眉毛细长，她嫣然一笑能动人心，眼含秋波一样流转灵动。
