算命推敲木-杀害7人的女魔头劳荣枝被提起公诉

算命推敲木，杀害7人的女魔头劳荣枝被提起公诉？

劳姐微微一笑还是很吸引人的，得到了大多网友们的同情，甚至是喜欢，好吧我承认看着确实是挺妩媚，挺温柔的，咳，咳跑题了。

那么说说劳荣枝将会面临怎么样的法律制裁呢？

我个人认为会是死刑，原因如下：

一：当劳荣枝被抓获时拒不交代自己的姓名，还抱有一丝侥幸，她对生活有所渴望，但是被DNA检测出来后，她彻底崩了，不在挣扎了。

二：当她拒绝哥哥给他请律师的时候，我想她已经放弃了，想解脱了，毕竟整夜睡不着觉，每天过着隐姓埋名的日子并不好受，她的家人意图很明显就是给她找个律师好辩解自己是无辜的，被胁迫的，这样可以减轻量刑，一方面对自己的家族影响较小，另一方面也想保住妹妹的命吧，可是她拒绝了，如果她想狡辩，就不会拒绝哥哥的帮助，毕竟很多证据都被法子英给担了，死无对证。

三：劳荣枝每说的一句话都会作为呈堂供证，要经的起警方的推敲，也许她早就如实供述了，就像法子英说的一样：像我这种人，犯下 *** ，从法庭走向刑场就是 *** 的结局。

劳荣枝逃亡了20年，最终还是被天网抓住了这个漏网之鱼，像在 *** 十年代，利用自己的姿色去诱骗富商实施 *** ，抢车，后 *** 的案件是非常多的，因为科技不成熟，所以破案时间较长，但最后还都是被判了死刑，劳荣枝就算没有参与亲自动手 *** ，也逃不过死刑的惩罚。

劳荣枝也很后悔认识了法子英，从她劝导别人要找一个什么样的工作，什么样的男人来看，她确实是在用自己的经验告诉她们不要踏入歧途，她确实也想做一个正常的普通人，但是她清楚的知道自己要承担的后果。

被确认出她是劳荣枝的那一刻，她已经没有了求生欲。

是什么意思？

“穷看厅堂，富看厨房”，一句老话但能流传下来也不是没有道理的。只不过对现代人来说，可能有了新的理解。

厅堂的“穷”很可能是被隐藏的，看上去精简素雅没有什么修饰的客厅很有可能每个墙面都暗藏不露，每个角落都大有深意。越是简单随性的空间越可能是品质的象征。

而厨房的“富”也很有可能是整齐排列、精细推敲出来的每一个细节所展现出来的，精细过后的美不一定真的需要很多预算。

奉上两个相应的实景案例，来了解一下现代人生活的美吧！

▼客厅 living room

实景 | 阁楼与金色的生活理想

整体空间以黑白灰为基调，金色是唯一的亮色，没有因为刻意去渲染轻奢而大量堆砌奢华元素，而是删繁就简的通过金色线条及软装陈设由内向外表达一种成熟和丰足。

墙顶地大面积的浅色调加上充足的采光，让空间格外干净明亮。视觉上通过黑色波导线将家具聚拢，使分区更加清晰。大理石纹电视背景墙与护墙板之间通过金色扣条收缝，呼应整体。灰绿色护墙板结合隐形门设计，保证了视觉上的整体性。

装饰画聚焦性的表达了这个家给人的感觉，充满金色的阳光，用简洁的形式表达，没有向外抓取，而是向内探寻。

▼厨房 kitchen

北街家园 | 南京女孩的生活图鉴

一进厨房，一股自然复古的气息扑面而来，大面积的墨绿，尽管明度很低，却不晦暗，它与生俱来一种安定的个性，气质典雅，可饱满可浪漫可乡村。同属自然色系的暖木棕，给空间添了一份温暖亲和。

金色配件是提升整体质感的关键，与整屋定制的墨绿色橱柜，明度一高一低，冷暖对比，成就一种非常经典的轻奢与时尚。而白色大理石台面光洁硬朗，提升整个空间的亮度。

除了高颜值，嵌入式冰箱，烤箱、蒸箱等等功能也一应俱全，业主是一个及其细致的姑娘，大到柜体与电器的契合尺寸小到金属拉手的间距都反复与设计师和厂家确认，精准到毫米也不夸张。看到最终呈现的效果，一切都是值得的。

厨房是最容易反应一个人生活状态的地方，而这个是不允许有“外来杂质”的厨房，大理石台面的金色方块其实是一个嵌入式垃圾桶的盖子，水盆前的小泵头则是隐藏的洗洁精，从挂钩、水龙头到一切细碎餐具全部都是统一的金色。

有哪些是你一见钟情并一直收藏的句子？

1、路迢遥，水迢迢，功名尽在长安道，今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。

2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

3、答案很长，我准备用一生的时间来回答，你准备要听了吗？

4、我当二十不得意，一心愁谢如枯。

5、故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。

6、那个树影斑驳的午后，无言的小巷倾诉着这寂寞，突如其来的插曲，让一双温柔的手抓住我。万般算计皆是下策，唯有真诚最自然。

7、尽力而为，热爱生活；顺其自然。

8、星光不问赶路人，时光不负有心人。大概没去过的地方都叫远方，没得到的人都比较难忘。

9、我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。从清晨到夜晚，由山野到书房。只要最后是你，就好。

10、在我无能为力的年纪，有些人，偷偷地看一眼我就很开心了。

11、有风有雨是常态，风雨兼程是状态；风雨无阻是心态。

12、一草一木都比人更有资格做人的老师，真实、自然、活在当下。

13、用自己喜欢的方式，让心里高兴，这是一个普通人，对生活 *** 的致敬。

14、我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达！

15、常念别人的好，多修自己的心。

16、成长本来就是孤立无援的过程，你够努力，全世界就会对你和颜悦色。

17、山高自有可行路，水深自有渡船人。

18、其实 *** 的日子，无非是你在闹，他在笑，如此温暖过一生。

19、我想要在茅亭里看雨、假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。

20、只要你的心是善良的，对错都是别人的事。

21、心态决定命运，自信走向成功。

22、锦上添花到处有，雪中送炭世间无。

23、生活本就很累，如果连精神寄托都没有；那这个生活该怎么过？

24、价值观决定判断，判断决定选择；选择决定行动，行动改变命运。

25、能改变你的永远是去做，而不是空想；机会总是垂青于那些有准备的人，想一万次，不如 *** 。

26、你在我身边也好，在天边也罢，想到世界的角落有一个你，觉得整个世界也变得温柔安定了。

27、你笑起来真像好天气。

28、我想和你一起生活，在某个小镇共享无尽的黄昏，和绵绵不绝的钟声。

29、认清自己，摆正位置；比看清这个世界更重要。

30、时间是个好东西，它见证了人心；验证了人性，懂得了真的，明白了假的；生活告诉我们，没有过不去的经历，只有走不出的自己。

31、迷茫时读书，伤心时运动；低谷时沉淀，独处时自省。

32、是人都会犯错，所有铅笔的另一头才会有橡皮；人生就是一个不断修正自己，努力慢慢变好的过程。

33、无论你有多好，总会有不珍惜你的人;幸好，到了最后，所有不珍惜的人，都会成为过去。

34、人字易写却难做，心字简单却难懂。

35、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

36、我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。

37、把行动交给现在，把结果交给时间。

38、真正的宁静不是避开车马喧嚣，而是在内心修篱种菊，纵然往事如流，依然涛声依旧。

39、今日解签，宜下江南。江南好， *** 是红衣。

40、人生如茶须细品，岁月如歌要静听。

41、你不一定要出类拔萃，但一定要与众不同。

42、愿你一生被爱，想到的都能拥有；得不到的都能释怀。

43、生活中即使有再多恶,也要相信有更多善。

44、若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑的向我步来，月色与雪色之间，你是第三种绝色。

45、我曾踏月而来，只因你在山中。

46、时光静好，与君语；细水长流，与君同；繁华落尽，与君老。想来这一生，总会有那么一个人，牵着你的手，将爱融入生命，倾一世温柔，与你一起待霜染白发，陪你看细水长流。

47、你来人间一趟，你要看看太阳， 和你的心上人，一起走在街上。

48、涉江而过，芙蓉千朵。诗也简单，心也简单。

49、不要悲伤！因为更大的雨来自最黑暗的云。

50、你年纪轻轻，心地善良，怕什么没人爱。别担心，你终会遇见这样的一个人，好的总是压箱底，所有的不期而遇，只为遇见你。

51、少年的肩应担起草长莺飞和清风明月，女孩的眼应该藏下星辰大海和万丈光芒。

52、草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好

53、为什么遇到如此强大的敌人你也不愿逃跑？—— 那是因为身后，有至爱之人。

54、比起有人左右的生活，我更喜欢无人问津的日子。

55、所有的经历，都是成长的良药

56、这世上，赢的，多半是薄情人。

57、你说你最喜欢下雨天，我好想带你回到40亿年前的冥古宙，那时还没有海，我们一起在将持续百万年的大雨中狂奔。

58、香烟不解人生苦，烈酒难消世间愁；茶若醉人何须酒，唯有碎银解千愁。

59、失败是成长的插曲，勇敢是青春的磨炼

60、希望阳光很暖，微风不燥，时光不老，你我都好。

61、值得信赖的从来不是说出来的话，而是做出来的事。

62、人生就是千种体验，生活就是万般滋味。

63、昨天再好，也走不回去；明天再难，也要继续！

64、愿你一生被爱，一生可爱。三月拾花酿春，六月流萤染夏，十月稻陌拾秋，腊月丛中吻雪。

65、听山河把春风酿成千言万语，吹过旧人故里。

66、万家灯火生炊烟，柴米油盐每一天；白天归顺生活，晚上臣服灵魂；一个是现实，一个是真实。

67、但愿日子清净，抬头遇见的都是柔情。

68、你的善良里，藏着你的福报。

69、时光不会被辜负，努力去做一个可爱的人，不羡慕谁，也不埋怨谁，在自己的道路上，欣赏自己的风景，遇见自己的幸福，记得给自己掌声。

70、人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

71、这是一个种满仙人掌的花房，我拿着一个叫做幸福的气球站了很久，很久。

72、我说，我会陪你，一起吹风，一起淋雨。你说，你会陪我，一起奋斗，一起摇曳。

73、你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃。你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。

74、纵然万劫不复，纵然相思入骨，我也待你眉眼如初，岁月静好。

75、我要在最细的雨中，吹出银色的花纹，让所有在场的丁香，都成为你的伴娘，我要张开梧桐的手掌，去接雨水洗脸，让水杉用软弱的笔尖，在风中写下誓言。

76、别着急，你看冬天会过去，春天会来，没有什么过不去的。好好爱自己，让该来的来该走的走，一切都是 *** 的安排。

77、你要相信，这个世界上所有的美好，都会如期而至。

78、看淡一点再努力一点，无论生活怎样，都不要忘记微笑，愿你成为自己的太阳，无需凭借谁的光。

79、一起一落是人生，一朝一夕是日子；生活是晨起暮落，日子是柴米油盐；比起奢华浪漫，我更喜欢烟火气的平淡和真实。

80、选择时尽心，行动时尽力；坚持时无怨，结束时无悔；凡事若能尽心尽力，人生便可无怨无悔。

81、遇事不决，可问春风，春风不语，既随本心。

毕加索的绘画水平怎么样？

巴伯罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日），出生于西班牙马拉加，西班牙画家、雕塑家，法国 *** 党员，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，被称为“人类艺术史上罕见的天才”，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 其遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国 *** 。巴黎建有毕加索博物馆。

当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”[1]。在西班牙内战和 *** 占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反 *** 斗争。

艺术生涯与成长

蓝色时期 斗牛士

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁[2]。

粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

分析立体主义 亚威农少女

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克 *** 出 *** 批拼贴画。

综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《 *** 》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续 *** 立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型 *** 《格尔尼卡》，其间做了许多筹备 *** 工作。

格尔尼卡

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

代表作品介绍

他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

《亚维农少女》

毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个 *** 和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓 *** 件立体主义的作品。画面左边的三个 *** 形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个 *** 那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索 *** 了许多东西，可是，在这 *** 的过程中他又获得了什么呢?当我们从 *** 眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种 *** 却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来 *** 法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农少女》是一个 *** 的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。

为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。

研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象;这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页)

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的 *** 结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到更低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和 *** 性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱 *** 法，并且找到 *** 术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆(Reina Sofía Art Museums)馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现 *** 截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征 *** ，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的 *** 像传统;手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮 *** 像互相交叠，构成了一个等腰三角形;三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段： *** 段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与 *** 的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。关于《埃斯塔克的房子》

另类作品

毕加索和平鸽相关图集

毕加索的作品，最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个 *** 的怪人画，使他成为二十世纪更具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格，韵味十足。说到毕加索的艺术生涯，就要说起毕加索一生中的女人。他有过两个妻子，这是明媒正娶在教堂里宣过誓的，还有四名众所周知的同居 *** ，还有其他的就难以数得清了。他在一九七三年逝世以后，从分散在各地的博物馆和私人收藏品里，发现了许多鲜为人知的作品，让人们看到了毕加索最隐秘的一面。那就是毕加索 *** ， *** 的身体， *** 身体上的特点。他的一双炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表现得纤毫毕露。

艺术评论家让·菜玛里在《正常与偏常》（一九八八年）一书中说：“二十年前，有人要我做—次关于艺术与性的讲座。我去看毕加索，问他该怎么讲。他回答，还不是老一套。”毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来 *** 个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次 *** 调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

都说设计就是抄？

我是一名室内设计师我来回答您的问题，这个话说的有对的地方也有不对的地方。要抄我们就要看是怎么抄，这就有点像我们国家刚刚实行改革开放的时候，国内的很多技术都很落后，这个时候我们怎么办，是自己一个劲的想办法，去做研发，还是去学习别人的先进的生产力呢。如果一味地靠自己而不去开眼看世界，等我们把这个产品研发出来的时候，别人又有更好的产品问世了。这样子我们永远都处在落后，追赶别人的脚步。所以我赞成要抄，但是要有目的的去抄，最终出来的结果是比别人还要好。这样的抄才是有意义的，不是盲目的。其实设计也是一样，不管是什么设计，一个人从一开始都不可能把设计做的有多好，因为你的头脑里面积累的设计经验太少。这个时候就需要你来去学习别人设计的好的作品，好的经验。不然你一个人懵逼的状态下是很难得到长足的进步的。而且你不光是要会学会设计，还要懂得把你设计出来的作品能够落地，最后完美的呈现出来，这个里面就有很多的学问很多的知识需要你去掌握。所以我觉得抄不可怕不可耻，相反如果很快能够进步多抄抄又有何妨。大家在看看我们国家的发展，不管是国防，5G，还是其他科技，其他制造业，不都是这样一步一步的走下来的吗，我们到最后反而有很多科技很多制造业最后又反超别人，这就会抄的一种表现。希望我的分析能给大家带来帮助！