老板办公室风水转轮 放在沙发背后会导致事业不稳-敢不敢把你想对Ta说的那些伤感唯美句子
老板办公室风水转轮 放在沙发背后会导致事业不稳，敢不敢把你想对Ta说的那些伤感唯美句子？
1.很多我们以为一辈子都不会忘掉的事情，就在我们念念不忘的日子里．被我们遗忘了． 2.你给我一滴泪，我就看到了你心中所有的海洋． 3.那些刻在椅子后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有的风，寂寞的森林． 4.这多像是一个悲伤的隐喻。 5.这个忧伤而明媚的三月，从我单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉．穿过时隐时现的悲喜和无常． 6.你笑一次我可以高兴好几天，可看你哭一次，我就难过了好几年． 7.如果可以和你在一起，我宁愿让天上所有的星星都陨落，因为你眼睛，是我生命里最亮的光芒． 8.寂寞的人总是记住生命中出现的每一个人,正如我总是意犹未尽地想起你！ 9.在每个星光陨落的晚上,一遍一遍数我的寂寞 10.每当我看天的时候我就不喜欢在说话,每当我说话的时候却不敢再看天. 11.破牛仔裤怎么和晚礼服站在一起，我的吉他怎么可以和你的钢琴合奏． 12.曾经也有一个笑容出现在我的生命里,可是最后还是如雾般消散,而那个笑容,就成为我中心深深埋藏的一条湍急河流,无法泅渡,那河流的声音,就成为我每日每夜绝望的歌唱. 13.凡世的喧嚣和明亮,世俗的快乐和幸福,如同清亮的溪涧,在风里,在我眼前,汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来,我没有奢望,我只要你快乐,不要哀伤. 14.风吹起如花般破碎的流年,而你的笑容摇晃摇晃,成为我命途中最美的点缀,看天.看雪,看季节深深的暗影. 15.一个人总要走陌生的路,看陌生的风景,听陌生的歌,然后在某个不经意的瞬间,你会发现,原本费劲心机,想要忘记的事情真的就这么忘记了. 16.躲在某一时间，想念一段时光的掌纹,躲在某一地点,想念一个站在来路也站在去路的,让我牵挂的人. 17.牵着我的手,闭着眼睛走你也不会迷路. 18.我总是告诉自己,就算有一天我们不在一起了,也要像在一起一样。 19.我的第六个愿望就是;想和你做一辈子的朋友. 20.可能是我的性格过于消极吧,只要是那些忧伤而凄美的,我都喜欢. 21.如果回忆像钢铁般坚硬那么我是该微笑还是哭泣,如果钢铁记忆般腐蚀那这里是幻城,还是废墟. 22.有一群羊在草地上吃草,一辆车开来,只有一只羊没有去看车静静地吃草,这只羊显得特别孤独. 23.有些事情还没有讲完就算了吧,每个人都是一个国王,在自己的世界里纵横跋扈,你不要听我的,但你也不要让我听你的. 24.一个人身边的位置只有那么多,你能给的也只有那么多,在这个狭小的圈子里,有些人要进来,就有一些人不得不离开. 25.老婆大人什么时候回家? 26.如果我爱一个人,我可以为他舍弃一切,包括我的生命. 27. 不成熟的人为了伟大的事业而死去,成熟的人为了伟大的事业而卑贱地活着.（出自《麦田的守望者》） 28.小A说;让我死吧让爱情留下,而我要说;让爱死吧我要卑贱的活着! 29.青春是道明媚的忧伤. 30.只要知道你还活在这个世上,我就可以了无牵挂. 31.我再怎么着,你也要把我当个人不是? 32.我们微笑着说;我们停留在时光的原处,其实早已被洪流无声地卷走. 33.有些人会一直刻在记忆里的,即使忘记了他的声音,忘记了他的笑容,忘记了他的脸,但是每当想起他时的那种感受,是永远都不会改变的. 34.哥,请你自由地-------- 35.那些以前说着永不分离的人，早已经散落天涯了． 36.我没有奢望,我只想你快乐,没有哀伤. 37.朋友总是为你挡风遮雨,如果你在远方承受风雨,而我无能为力,我也会祈祷,让那些风雪降临在我的身上. 38.不知不觉,我已泪流满面. 39.原来和文字沾上边的孩子从来都是不快乐的,他们的快乐象贪玩的小孩.游荡到天光,游荡到天光却还不回来. 40.咱俩的感情像人民币一样坚挺. 41.没有我为您掌灯,您在回家的路上,会觉得难过吗? 42.没有黑暗中的那盏光芒,我担心您像个小孩子一样怕黑怕迷路. 43.我不知道死亡的时候,凝望苍穹竟然会那么凄凉,一声一声声霰雪鸟的悲鸣, 斜斜的掠天而去,我看到你的面容浮现在苍蓝色的天空之上,于是我笑了,因为我看到你,快乐的像个长不大的孩子. 44.小蓓是一个人,小许是一个人,我是一个人,我们是三个人,小蓓是一个人,小许是一个人,我是一个人,我现在是一个人. 45.黑夜给了我黑色的眼睛,它却让我爱上黑夜给我的疼痛. 46.打死我我也想不到我想打死再多的人也想不到. 47.明天就上树. 48.大提琴的声音就象一条河,左岸是我无法忘却的回忆,右岸是我值得紧握的璀璨年华,中间流淌的,是我年年岁岁淡淡的感伤. 49.我总是这样凝望那些日升月沉无家可归的忧伤. 50.因为我知道路的尽头总有笑容灿烂的顾小北在等我,这让我勇敢. 51. *** 的事情就是经常和你在一起. 52.我们像是表面上的针,不停的转动,一面转,一面看着时间匆匆离去,却无能为力. 53.就在我以为一切都没有改变只要我高兴就可以重新扎入你的怀抱一辈子不出来的时候,其实一切都已经沧海桑田了,我像是躲在一壳里长眠的鹦鹉螺,等我探出头打量这个世界的时候.我原先居住的大海已经成为高不可攀的山脉.而我.是一块僵死在山崖上的化石. 54.歌声形成的空间,任凭年华来去自由,所以依然保护着的人的容颜不曾改和一场庞大而没有落幕的恨. 55.总有一天我会从你身边默默地走开,不带任何声响,我错过了很多,我总是一个人难过. 56.我就像现在一样看着你微笑,沉没,得意,失落,于是我跟着你开心也跟着你难过,只是我一直站在现在而你却永远停留过去. 57.如果可以等待可以换来奇迹的话,我宁愿等下去,哪怕一年.抑或一生！ 58.在那黑色风吹起的日子,在那霰雪鸟破空悲啼叫的日子,在那红莲绽放樱花伤势的日子里,在千年万年时间的裂缝和罅隙中,在你低头抬头的笑容里,我总是泪流满面,因为我总是意犹未尽的想起你,这是最温柔的囚禁吗? 59.天空的飞鸟,是你的寂寞比我多,还是我的忧伤比你多,剩下的时光,你陪我好不好,这样你不寂寞,我也不会忧伤.... 60.我的眼泪流了下来,灌溉了下面柔软的小草,不知道来年,会不会开出一地的记忆和忧愁. 61.那时候我只是一个每天都抱着一堆书在图书管和宿舍之间来回穿梭的人. 62.我站在天堂向你伏身凝望,就像你凝望我一样略带忧伤. 63.出去并不可怕,就怕是出去了不知道什么时候才回来. 64.我想和林岚结婚的时候我已经长大了,不再是现在这样一个自闭而不爱说话的大孩子,我会穿整齐的白色西装,开着 *** 的汽车去接她,在她家门口.我要让所有的人都看到她的幸福. 65.我喜欢站在爱一片山崖上看着匍匐在自己脚下的一副一副奢侈明亮的青春泪流满面 66.全世界的人都离开你了,我也会在你身边,有地狱我们一起猖獗. 67. *** 落般的忧伤就像惆怅的飞鸟,惆怅的飞鸟飞成我落日般的忧伤 68.时光的洪流中,我们总会长大. 69.飞机场的 *** 乱一会儿就停止了,这里的人都是有着自己的方向的,匆匆的起飞,匆匆的下降,带走别人的故事,留下自己的回忆. 70.习惯了你对人的依赖,虽然我也是一个孩子. 71.红莲即将绽放,双星终会汇聚,命运的转轮已经开始,请您耐心地等待. 72.我想知道这些仓皇南飞的大雁究竟带走了谁的思念 73.我站的太久说的太久我自己都累了,你怎么还是听不懂?我写的太多了写得太久了我自己都累了,你怎么还是看不懂 74.曾经一直想让别人知道自己的心情,那些沉重,那些无法讲述的悲伤和苍凉.可是,我要如何在浅薄的纸上为你画出我所有的命轮?我要如何让你明白. 75.当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力 76.遗忘是我们不可更改的宿命,所有的一切都像是没有对齐的图纸,从前的一切回不到过去,就这样慢慢延伸一点一点的错开来也许错开了的东西我们真的应该遗忘了 77.当我的灵气变的无比强大时,我想要保护的人都已经不在了.... 78,就在那一瞬间,我仿佛听见了世界崩溃的声音 79.我站在人群里.伤心的感觉如同灭顶,我的眼泪大颗大颗的滴下来,滴在他们牵手走过的红毯上 80.哥.你怎么可以离开我,你怎么会离开我... 81,什么叫做快乐?就是掩饰自己的悲伤对每个人微笑 82.坚硬的城市里没有柔软的爱情,生活不是林黛玉,不会因为忧伤而风情万种 83.我会回来,带回满身木棉和紫荆的清香,然后告诉你,我已找到天堂 84.我蹲在路边,哭泣的像个孩子 85.我们一直在寻觅.寻觅,哪个我们都有的结局 86.小A说现在会写书的人不止你一个，已经到了掉下一个广告牌砸死三个人两个都会写文章。 87.好看是好看，就是丑了点。 88.可不可以就这样,让我在没人知道的世界里,被时间跑向虚无. 89.为什么要让不喜欢上海的人出身在上海。 90.我每天都在数着你的笑，可是你连笑的时候，都 *** 。他们说你的笑容，又漂亮又落拓。 91.我生命里的温暖就那么多，我全部给了你，但是你离开了我，你叫我以后怎么再对别人笑。 93.记忆的花瓣随着时光流逝到下一个时机的春天,漫天的花瓣失去了原由的鲜艳色彩.看到的却上一悲伤的纹路,带着沧桑岁月留下的印记.说是苦痛的投影,记录是那上世纪的心酸历程 94.一点点的思念,似水流年. 95.往事如烟,那些曾经的记忆在大脑里复制粘贴,我的世界角角落落都是关于你-- 也许心还会常常怀念的,想想每天都可以看到你的快乐时光,在没有你的地方我还是离开那关于你的消息------ 关于你的一切总有一天会忘记,再我们不愿遗忘却被岁月遗忘的未来里,但是生命里始终有你.那是我成长的一部分,永远都不会消失. 96.所有的爱,所有的恨,所有大雨里潮湿的回忆,所有的香樟,所有的眼泪和拥抱,所有刻骨铭心的灼热年华.所有繁盛而离散的生命,都在那个夏至未曾到来的夏天一起扑向盛大的死亡. 97.命中最美的点缀,看天,看雪,看季节深深的暗影. 98.和善良对峙的，不一定只是 *** 。可能也是残酷。 和理想对峙的，不一定只是世俗。可能也是天真。 99.如果可以和你在一起，我宁愿让天空所有的星光全部损落，因为你的眼睛，是我生命里最亮的光芒。 100.为了比别人多做一道题，我们宁愿熬夜不睡觉。第二天看着对方的黑眼圈说到昨晚的球赛真好看，大家笑笑彼此心照不宣。 101.那个男孩,教我会成长 那个女孩,教会我爱 他们曾经出现在我的生命里 然后又消失不见 可是,我不相信他们是天使 他们是世间最普通的男孩和女孩 所以我就一直这么站在香樟树下等待着 因为我相信,他们总有一天会回来 回来找我,教会我更多的事 102.有时候在早上醒来的阳光里,我都恍惚的想,着十年前发生的故事,真的发生过没吗? 103. 我都很少会回忆起那段桥了.只有孤独的黄昏,或者季节变化的时候,看着那些二群一群飞过去的大雁,我会依稀地记起段桥的容貌,大眼睛,挺拔的鼻梁, 还有嘴角边两个酒窝,他们说有酒窝的男生都很会甜言蜜语,可是.我都已经不记得段桥对我说过那些好听的话了. 时光像水一样轻易覆盖住我们的人生. 唯一记得的关于段桥的记忆,那时个关于天使的故事,几个自己曾经对段桥说过.我以为青田是自己生命中的天使,都会我成熟,都会我爱.可是没想到,我生命里真正的天使,是段桥. 他匆忙的出现在我的生命里,出现在便利店里的收银台后面,出现我美好的人生,他教会我真正的爱情,教会我美好的人生,教会我永远不要因为来自一个小城市就放弃自己,哪怕是乡下的小孩,也可以成为 *** 的建筑师 这些段桥对我说过的话,我还依稀地记得 记忆里有关他的片段,还有他出生在永宁那个地方,是个靠近大海的小镇,从小就可以看到大海,却没有看过雪,在北京看到 *** 场大学的时候还被同学耻笑,而现在,他应该在天国了吧,他当初对我解释他的故乡的时候,说是永远宁静的意思.那么，,白云之上的天国,是不是另外一个永宁呢? 只是没有来得及和你一起去看海,这是我一辈子更大的遗憾了 在我已经能够平淡的记忆起你了,我也已经能够用不伤心的语气来说起你了,我也已经能够不流下眼泪地说出已经去天国了,我已经可以很长一段时间都不想你了. 只是偶尔的,你调皮的脸和你的酒窝还会在记忆里突然地出没,就像生前的你喜欢突然从后面紧紧地将我抱紧 只是偶尔的,在人群拥挤的街头或者公交车上,我会突然有点怀念你用双手帮我圈出的那一片温暖。 104.世界上其实存在着一种叫做相信的东西, 有时后你会莫名其妙的相信一个你并不熟悉的人,你会告诉他很多很多的事情，甚至这些是连你身边 *** 的死党也没告诉过 有时候你也会莫名其妙的不相信一个和你朝夕相处的人，哪怕你们曾经一起分享并且守护了无数个秘密，但是你在那样的时候，看着他的脸，也不相信他。 105.我们活在这样复杂的世界里，被其中如同圆周率一样从不重复的毫无规则的事情拉扯着朝世界尽头盲目的跋涉而去...... 106.等着吧，潮水退去的那一天，当你们看见露出整个海海面的 *** 时，你们才会发现，有多少尸骸碎骨，暴露在光天化日之下。 107. 而现在，一片蔚蓝的海洋，看起来美好极了。 108.永远这样的字眼，好像永远也没出现过。 109.我颠覆了整个世界，只为摆正你的倒影。（“我颠覆了整个世界 只为摆正你的倒影 你的肩膀撑开了一座夏天 我却怎么看也看不到终点”来自最经典的《圣传》序） 110.每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市——带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想；每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的城市的摩天大楼组成的森林——留下他们的眼泪。 (《小时代》） 111.这是一个以光速往前发展的城市。 112旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。 113这是一个 *** 般锋利的冷漠时代。 114.在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的 *** 。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。 115.大一的男生里面，百分之八十的人戴着眼镜，剩下百分之二十里有一半的穿着裤腿短三寸的裤子，露出里面的白色尼龙袜子，而另外一半，扔进人海里，就永远也不可能在寻找到他们。 116.在我们平凡而又微茫的生活里，并不是只有轻松的欢笑和捧腹的乐趣。在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，随着滚滚而过的车轮被扎进我们的心中。 117.我们痛苦来源于爱。但我们的幸福也来源于爱。 118. 窗外浓厚的夜色被寂静衬托得格外沉重，像是一池无风天里的湖水。黄色的路灯下，偶尔会走过一对相互依偎的约会男女。他们的影子被拉的很长很长，像是大写的“幸福”二字。 119.其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针、分针、时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。 而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。 120.梦里很多摇晃的绿色光晕，后来渐渐看清楚了，那是一整片巨大而安静的树。 树影晃动成海洋，朝大地的尽头倾斜着。滚滚而去的绿色巨浪。 121.沿海无数的天价楼盘沐浴在上海昏黄色的雨水里，有寂寥的贵妇人在第十二次拨打老公手机听到的 *** 依然依然是被转语音信箱之后，茫然地抱着蚕丝的抱枕，靠在床边看窗外的江面。翻腾的黄色泡沫像是无穷无尽的欲望的漩涡。 122. 已经十二月末了。上海开始下起连绵不断的寒雨。上帝在头顶用铅灰色的乌云把上海一整个包裹起来，然后密密麻麻地开始浇花。光线暗的让人心情抑郁，就算头顶的荧光灯全部打开，我也只能提供一片更加寂寥的苍白色。 123.在顾里的人生里，短短的几十年生命，就应该遵循生物的趋利避害的原则。迅速离开第自己有害的人和事，然后迅速抓住一切对自己有利的东西。整个人生，都应该是一道严格遵循数学定理的方程式，从开始，到最后，一直解出那个X是多少。 124. 如果我们的生活充满了以前另一种未知的可能性的话，那么在大学围墙范围内，这一场追逐大战，谁先遇到谁，都可以导致完全不同的结局。 这就像有人在转盘里撒下一大把钢珠，在转盘没有停下来之前，谁都不知道最后的赢家会是谁。 125.又是这样漫长而灰蒙蒙的冬季—— 我们的爱，恨，感动，伤怀。 我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来。 我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的漫漫长夜。 126.都被灌录在固定长度的那一段胶片里。随着机器的读取，投影在黑暗中的幕布，持续放映。主演们在幕布上悲欢离合，观众们在黑暗中用眼泪和他们共鸣。 127.我们仅仅只是这个庞大时代的小小碎片，无论有多么起伏的剧情在身上上演。我们彼此聚拢、旋转、切割、重合、然后组成一个光芒四射的巨大玻璃球。 128.我们是微茫的存在，折射出心里每一丝憧憬和每一缕不甘。 129. 如果黑暗里可以有夜市的能力，那么现在，你一定会看见满脸愤怒和屈辱的袁艺，在黑暗里咬牙切齿。 130.但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐；它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应；它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。 它永远有它猜不透的剧情。和那个创造它的，残酷的编剧。 131. 没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。 132.如果我们的生活是一部电影，或者说是一部 *** 迭起的连续剧，那么，在这样的时刻，一定会非常伤感的背景音乐缓缓地从地面外浮现出来。 133.那些伤感的钢琴曲，或者是悲怆的大提琴琴音，把我们的悲伤和难过，渲染放大直到撑满一整个天地。 134.胸腔里翻腾的哽咽和刺痛，都被用力地压进身体的内部。像是月球上剧烈的陨石撞击，或者赤红色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，万籁俱寂，空洞无声。 135.他想，这就是我的爱。她冷静地朝远处走去，渐渐地离开了自己的世界。 他张开嘴大哭。 冷风像是水银一样倒灌进温热的胸腔里，一瞬间攥紧心脏。 136.这才是悲剧的最强音节—— 弥漫在整个空旷天地间的，低沉提琴的巨大悲鸣。 139. 我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。 140.当我沉睡在被窝里的时候，当我为爱情心花怒放的时候，当我无聊地躺在沙发上看电视局肥皂剧的时候，他们喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，继续新的事情。他们握着手机在沙发上稍微闭眼休息一个小时。 141.旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。 142.我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。 145.天空悬着一轮巨大的月亮，冷漠的光辉把人间照的得像一出悲惨的话剧。明明只是过去了短短的一天，却像是漫长的一个世纪。 146.巨大的月亮像是一个精美的布景，整个上海都被笼罩在这个布景下面。 147. 惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。 148.白光四下流淌，逐渐炎热起来的空旷街道像是一部黑白的默片。无限膨胀开来的寂静。消失了所有声音的，蜷缩 *** 着的小小身影。 149..四下泛滥的白光几乎要把所有的水泥地面烤的冒烟，走在路上，耳朵里都是地面裂开来的声音，像一口沸腾作响的油锅。 150.头顶巨大的黄色月亮，把流动着的光芒，均匀地涂抹在黑暗的茂密树林里。 151刚刚登录不久的台风从头顶卷过，像是掀起一阵海浪，朝遥远的天边轰鸣而去。巨大的声潮，带走心脏跳动的杂音，留给黑夜下的世界一片光滑的寂静。 152.夕阳的光线像是被风吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年华。那感觉，像是一个时代最后的剧终。 153.我不是小说连载里的人物，被作者想起来了就写一写，没想起来就好多回都不出现没有戏份。我是活生生的人，我是你生活里的人，我不是只有你想起的时候，我才存在的。你遗忘了我的时候，我也活在这个世界上。我一个人活在这个世界上。 郭敬明 *** 诗 孤单 《孤独》 下了两天两夜的大雨 还在下 还没有停的意思 透过窗户 我们仿佛 生活在水帘洞中 让我想起百年孤独里 那场下了几年的大雨 潮湿的房间 身上长出了青苔 一群群鱼游上了屋顶 在这样的雨天 我们打着雨伞 走在街上 踩着积水 我们不知道要去哪里
功夫实力到底如何？
叶问（Yip Man，1893年10月1日—1972年12月1日），原名叶继问[1]，曾用名叶溢，祖籍广东省南海县桑园，毕业于香港圣士提反学院。师承陈华顺、梁璧，为咏春拳体系的开宗立派人。
叶问幼年天资聪颖，然体弱多病，佛山咏春拳宗师梁赞的弟子陈华顺租用叶问家宗祠设馆授徒，叶问便有幸拜陈华顺为师，学习咏春拳术。陈华顺中风病逝后，叶问随师兄吴仲素苦练三年。翌年，叶问奉其父命来港就读于圣士提反学校，在此期间，认识梁赞先生之子梁璧，并随梁璧修练咏春拳术。1946年，叶问出任佛山 *** 局刑侦队队长、督察长、 *** 局长，1949年出任广州市卫戍司令部南区巡逻队上校队长[2]。
1949年，57岁的叶问离开佛山赴香港定居。此后二十多年里，他先后在港九饭店职工总工会、九龙汝州街、李郑屋村、通菜街等地设馆授徒。叶问在社会上和武术界很有威望，跟其习武者遍及社会各阶层，其中不乏外国留学生。1971年，叶问弟子成立了“咏春体育会”，集教授、研究、交流咏春拳术为一体，并以此为中心，将咏春传播至世界。叶问的传奇人生也被后人拍成电影。叶氏门下高徒辈出，特别是凭着非凡的中国功夫扬威世界的李小龙[3]。
1972年12月1日，叶问在香港病逝，享年79岁。
中文名
叶问
外文名
Ip Man
别名
叶继问、叶溢
国籍
中国
民族
汉族
人物关系
张永成
妻子
叶准
儿子
叶少华
儿子
叶正
儿子
徐尚田
学生
叶步青
学生
黄淳梁
学生
李小龙
学生
精品荐读
咏春君子叶问
作者：言少
人物生平
叶问（Yip Man，1893年10月1日—1972年12月1日），广东佛山南海桑园人。叶问入选世界纪录协会世界咏春拳 *** 人。祖籍为广东南海罗村镇联星潭头村人，其父亲因避“红头军”之乱，才搬往南海县佛山桑园居住。在七岁时，便拜师入陈华顺门下。十六岁那年，叶问远离南海县，赴港求学，就读于圣士提反书院。后随梁璧学武。1950年赴香港，在港九饭店职工总会内传授咏春拳术，从而一举成名，成为真正的武术家。
还有一种说法，叶问当初遇见梁璧，欲与他比武，但无论叶问如何进攻都被他一一化解。叶问一问，方知原来这是师叔梁璧。民国初年，被誉为中国四大镇的佛山，每年都流行“秋色” *** 盛会，以展示特殊的民族手艺，每年 *** 都是人山人海，更有来自外乡游客。
1949年，叶问来到香港，由好友李民之推介，认识饭店公会理事长梁相，梁相也是武术爱好者，可说是武林中人，曾习龙形摩桥，得知叶问为咏春拳陈华顺门人，即行拜师学技，并请叶问在九龙深水埗大街的饭店公会公开传授，当时除李民、梁相外，尚有骆耀以及其外甥卢文锦等，不到十人，而李民与叶问早已是世好，可说是亦师亦友，以后有叶步青、徐尚田等相继投入，由于求技者日渐增加，当时投入学技的，以九龙巴士同人为最，由于求学咏春拳技连绵不断，为了有更大的空间和场地，叶问再三迁换场地于九龙利达街、李郑屋村、九龙兴业大厦，并分出晚间若干时段，到香港荷李活道执教，使咏春拳技推遍港九每个角落。
叶问晚年后期收授梁挺为弟子，将当时“咏春体育会”班徒交与梁挺继续教授并委以咏春体育会总教练职务；及后由梁挺所发展出来的《梁挺咏春》WT咏春课程，发展遍布全球65个国家和地区、4000多个支部，子弟门人近200万之众，蜚声国际、载誉全球；及至2012年受深圳文体部门邀请在位于深圳大梅沙的国际咏春中国总部，通过国内合法机构身份，将原传统师门授业方式、调整为现代培训授业方式，进行《梁挺咏春》WT咏春课程传扬，已培养出一批批新晋，承担起国内WT咏春拳传扬、弘扬中国传统武术文化的使命。[4]
中年生活
一代宗师叶问的传奇人生
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精选
片单
1955年叶问看到书信后，即日迁移到上海女子位于李郑屋邨的住处，后来生了儿子叶少华。梁相身为大师兄，叶师认“徐尚田上书一事，必是梁君计策”。梁于是离港到澳门工作一年，事件平定后再回来解释。
其他弟子都来交心并愿意追随终身。李小龙和梁绍鸿是此处的早期学生，伍灿为助教，邻近巴士职工多人来习武，邹子传于此时加入。由于李郑屋邨住处地方狭窄，并无处可放置木人桩设备，这时期的学生鲜能接触木桩与棍。
晚年生活
1968年收梁挺为“封门弟子”，在余下几年里不断把毕生所学传授给梁挺。
叶问大师1972年12月1日在香港病逝。咏春拳一代宗师，精神永在，为后世门人之敬仰。
咏春拳术，从一套女儿家的自卫术发展到实战技击之上，并在数十年间急速发展。
出生年份
实际上，叶问出生于1899年。1949年因为去香港投靠表姐，叶问留下妻子及三名年幼儿女，利用通行证，与大女儿先到澳门，后再到香港。叶问生前从来不说之前在 *** 的事，甚至连儿女都不知道。来港后换取 *** 时，他自己改名叶溢，而且虚报生于1893年。
家室
叶问妻子张永成为其生七个孩子，其中三个孩子夭折了，剩两子两女，长子叶准，次子叶正。其妾室上海女子为其生一子，名叫叶少华。另还有一女，名字不详。叶问死后，三个儿子和一个女儿分完家产，来往甚少。
个人成就
共39张
被广泛研习的咏春拳（资料图片）
传统“穷文富武”，武术必须言传身教，一位名师一辈子最多带出数位子弟。据梁挺口述，当年叶问拜陈华顺为师求学咏春拳的学费是十二两黄金（折合为当前50~70万人民币）。一般是师父教育子弟从架子到意境一个或一整 *** 作后，才传授心法，这个“心法”包含了对这个动作的总结和核心要点提示，一整套武术从上到下从外至内，修习过程浅则十年八载，深则三五十年，为常数。往往一套近乎完美的武术，须经历几代甚至十几代人挚诚传承，才得以成就。
叶问，作为旧式世家子弟，得以承传。及至后来流落香港，所收门徒遍及各阶层，上至官绅、下及平头百姓，为适应和惠及众人，遂将原来博大精深的“心法”（譬如双龙夺珠、神龙摆尾、白鹤亮翅、饿虎擒羊、燕子抽水……）拆改成一个个简单通俗的动作名称，如摊、掌、膀、伏、抌、捶等，让咏春拳以最显浅明了、通俗易懂的方式，在香港传扬开来。
不过，叶问教拳，有其语言局限，叶问本身是南海（南海县）人，所持广东话为土粤音，与潮州音有语言沟通上的困难，所以是“连潮州人都不教”的。叶问秉持传统思想、不单纯追求名利而教人；所教之徒，必尽力让其通透明白，才得以修业。即便此，叶问在港授徒，仍然秉持“教拳、教马、教步”的渐进阶段过程，每个阶段浅则三五年、深则十年八载、甚至终生不授。及此，叶问的早期子弟，不乏有接受现代高等教育之人，更是使用现代教育思想和语言，将咏春拳逐步传扬开来。
所谓，嫡传、亲传、真传、秘传无数，遗传、谣传遍地，真全难求。
问公积极发扬咏春拳，在短短二十二年（1950—1972年）之时间，不但在港澳台地区把咏春发扬光大，封门弟子梁挺更将咏春种籽散落到世界每一角落，使咏春之果实牢牢散播于世界各大国家。叶问生前培养出之人才如梁相、叶步青、招允、李小龙、骆耀、徐尚田、梁挺、黄淳梁、卢文锦[5]何金铭等一班出色之弟子，分别都能继承宗师遗志，把咏春拳进一步发展，故宗师逝世后，咏春门人，一致推崇他为咏春派一代宗师。一直以来，咏春拳都只有少数传人。而叶问在港传技20余年，这情况才有所改变。
20世纪60年代，李小龙赴美国发展，逐步成名，通过电影将咏春拳传播至世界各国；叶问的弟子梁挺，更是凭着咏春真传，成传扬咏春拳的一代宗师。
此外，在叶问个人兴趣方面，每日随三、五弟子或好友在茶楼饮茶，偶尔也来几圈卫生麻将，除此之外，仲夏之时，叶问更是喜欢参观斗蟋蟀，其原因是广东的蟋蟀非常勇猛善战，不像 *** 蟋蟀，相斗即定输赢。因此两蟋蟀斗下来，可以大战数十回合，更有蟋蟀的腿都打断了，仍然勇猛搏杀，比起擂台大战，更为过瘾。除了斗蟋蟀，斗狗也是所好也，至于叶问观看斗狗，多是与另一武林高手共往参观，他就是蛇形刁手梁家芳师傅，他与叶问同是武林中好朋友，也是同乡，可说是深交。
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被广泛研习的咏春拳（资料图片）
咏春拳
正宗真传
叶问毕生的成就，是将咏春拳以原本秘而不传的教授方式、调整为简单通俗、显浅明了的教授方式，开宗立派，成为一系名拳；后通过其完整的拳术课程体系、其子弟（包括梁挺等）将咏春拳广泛传扬开来，蜚声国际、载誉全球，为中华武术在全世界的发扬光大起到了重要的作用。在许多外国人眼里，咏春拳取代了太极、少林等，成为“中国武术”之一。
咏春拳的发源地与发祥地
关于咏春拳，核心一点就是，首先要弄明白，发源地（英文matrix）与发祥地（英文a place of origin），是不同的两个概念。
国内通常说的“源于××”，指的是发源地。这是可以通过很多物证来证明得出的；而咏春拳，不仅仅是一个有形的物质；它的影响力和价值，是通过更广阔的文化承传来体现出来的。咏春拳，确实是叶问在香港发祥出来，才开宗立派、成为一系名拳的（这好比大家通常说刘德华就是指香港明星刘德华，而不是指千千万万个其他的、与刘德华同名的人，一样）。这里面，有香港当时的天时、地理、人文风貌基础，才产生出来的。所以，若离开对当时香港文化环境的理解、去另立、重新定义咏春拳，便难以精深了解它；而只有在对其所处的文化背景下去了解、修习咏春拳，才得以全面、精深。
招式
咏春拳所使用的招式，都是我们日常用于自卫自保的本能反应动作，既不神秘，也不华丽。我们只是在此基础上加以总结、并通过 *** 练习，成为我们连贯的技术应用，“以打为消、连消带打”，以此达到高度自保效果。——叶问
谈叶问——《说文学武》
师训
咏到梅花桩法妙，春生桃李艺林香。——叶问[4]
咏到梅花传妙技，春来桃李竞芬芳。——梁挺
教学特点
1、十分注重对人才之选择，他经常说：“徒弟选择一个好师傅，固然困难，但师傅选择一个好徒弟，更加困难。”作为一个一生以教拳为职志之人，能有这种心态，殊不简单，这可说是他对工作态度之认真，对所 *** 弟负责之表现。
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叶问 *** 代传人黄淳梁、李小龙
宗师一生教拳，从不 *** ，亦不卖招生广告，他之所以这样，其唯一之目的，就是保留这一个“有选择收徒弟之主动权”。二十年来，信守这个原则，作为一个教拳为职志者，是十分难能可贵的。
2、对初入门者之基本训练，十分重视，当传授小念头时，从正确手法，腰马配合，到发力运用，从没有时间限制，只要学者能达到他的要求，他才会进而教授新的课程，从不苟且，这其实是对勤学者一种奖励。
3、授拳另一特点，就是量才而教，他对每一个学者，从心理而至个性，身材体魄而至知识程度，文化修养而至吸收能力，先作充分了解，更根据每个学者不同所需，作出不同的 *** 而教，务使每一个学者都能更易学习和吸收。
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叶问第二代传人蔡银川
4、教拳过程中极之注重黐手和自由搏击的练习，这是培养学者对咏春的喜爱和信心，从而引导学者进一步对咏春拳的法度和木人桩之研究。
与李小龙
叶问众弟子当中就有青出于蓝的，其中除了封门弟子梁挺外，还有将中国武术闻名世界的李小龙。
回首当年，李小龙出生在美国，但他的童年和少年时光是在香港度过的。小时候的李小龙身体十分瘦弱，父亲为了强壮儿子的体魄，便教其打太极拳。而李小龙本身就喜欢尝试新奇的事物，喜欢冒险，特别是户外运动。于是他彻底迷上了武术，除了太极拳，他还学过咏春拳、洪拳、少林拳等拳种，为今后自创打下了坚实的基础。
李小龙则是在街战失利及受好友张卓庆（WILLIAM-CHEUNG）的影响而决定投入到咏春门下的。因为李小龙突然间感觉到张卓庆的技击犀利了许多，原因是他学习了咏春拳，所以在张卓庆的介绍下他亦拜入了叶问宗师的门下，而开始 *** 学习咏春拳。开明的叶问亦不反对李小龙继续练习太极拳，也不反对自己的弟子与别的拳派过招，相反他还特别注重实战训练，因为他知道一个拳派要想生存下去靠的就是自己的实力，习武者只有在“实战”中，才能不断地完善与强大自己。这一切，均对李小龙影响至深。
在很多时候虽然是由师兄黄淳梁（Wong-Shun-Leung）代师授艺，但黄淳梁亦为一位闯将，十分爱打架，他的性格又与小龙投缘，而传给了他很多咏春诀要。后来李小龙独创一门拳学，他的截拳道仍有着咏春的影子，截拳道中一些核心技术仍与咏春基本类似。所以说，李小龙宗师后来功高盖世，而咏春拳对他的影响亦不可小觑，黄淳梁作为李小龙的授业师兄，李小龙的大多数咏春技术均由他所教。
美国报刊甚至把他誉为“功夫之王”，日本人甚至称他为“武之圣者”，香港报纸也赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。
李小龙约在1954年间，在利达街武馆内拜入叶问门下，而他确实相当投入，从不缺课；但因移民美国，可惜未能连续学完所有拳法。发达后的李小龙，曾再亲访叶师，希望能学得咏春拳的木人桩法。并提出以一间楼宇的代价请叶师亲自示范全部咏春木人桩法，由李氏拍摄成影片携带回美国自行学习，却被叶问婉言所拒。但叶师其本人意愿是只要求学者有心学技，则全力传授，最重要的是更不能厚此薄彼，此种大家长作风，甚为其门下弟子所爱戴。
断言李小龙“短命”
1949年，叶问来到香港，由好友李民之推介，认识了饭店公会理事长梁相，梁相也是武术爱好者，得知叶问是咏春拳陈华顺门人，立刻拜师学技，并请叶问在九龙深水的大街饭店公会公开传授。渐渐地，求技者越来越多。为了有更大的练习空间，叶问再三迁换场地，九龙利达街、李郑屋村、九龙兴业大厦，并分出晚间若干时段，到香港荷李活道执教，使咏春拳传遍香港每个角落。
1954年，李小龙在利达街武馆内拜入叶问门下，李小龙上课相当投入。那时候，叶问曾以经验断言李小龙是个“短命种”。
原来，李小龙的双脚天生有小缺陷，走路的时候有一点上下“颠”。普通人不一定能看出这个缺陷，心明眼亮的叶问却早已看出他这个特征，笑言李小龙“走路时脚跟不到地，正是短命相”。李小龙天生平足，不但走路时“脚跟不到地”，早期更不能以整个脚掌触地的姿势蹲下来，这是叶问及其他与李小龙要好的师兄都知道的。所谓“走路脚跟不到地便短命”的传言，其实并非叶问所创，而是有医学依据的。
几年后李小龙再回香港探望叶问及师兄弟。一次与几位同门吃夜宵时，小龙故意问叶问“信不信我可以蹲下来”，叶问微笑不语，知道他已凭苦练克服此缺陷。
叶问与黄淳梁对李小龙6年的深刻教询，使他由一个巷战少年而过渡为真正的武术高手，当然这亦是李小龙后来成为武学大家的一个必然的前提。他首先是一位名贯香江的咏春闯将。李小龙后来在世界武坛上的辉煌成功，也为咏春拳的世界性传播作出了贡献。李小龙后来移民美国，但他一直钻研功夫。
人物评价
叶问在咏春拳术方面有着极深的造诣，对咏春拳术发展作出了杰出的贡献。他于二十二年间，把咏春拳散播到世界各地，使咏春拳成为世界知名拳术之一。而且叶问的武德人品已堪称楷模，所以叶问终老后咏春拳派同人一致推崇他为一代宗师。
70年代出版《佛山华侨志》有专文介绍他的事迹，2000年落成的佛山武术博物馆有专设的叶问展室，美国俄亥俄州设有“叶问博物馆”，英国伯明翰的“叶问（海外）国术总会”设有纪念他的专栏，香港“叶问国术总会”挂有他的画像和练功等照片。
叶问以崇高的武德，推崇咏春拳的发展，堪为一代宗师，最终将中华武术发扬光大
33岁了在深圳一事无成？
33岁了在深圳一事无成，现在很迷茫！已提出离职申请，打算沉淀下来，迷茫期如何度过？33岁，非常关键的阶段。
在深圳这个地方，有机会，有活力，但压力和竞争都非常大，这个时候，迷茫也许是正常的，但提出离职，不知道什么原因，沉淀下来？这个决定未必是对的，什么是沉淀，是在工作中积累，在不断的尝试中总结，哪有离职来沉淀的，不需要，要不必要。
我一直认为， *** 的方式就是在战争中学习战争，在工作中不断的提升和完善自己。
迷茫是因为自己对现状不满，找不到出路，但一切的道路只在自己的脚下。
你没听说这个消息吗？深圳白石洲城市更新将诞生1878名亿万富翁！
更狠的回应在后面…村民称：网传信息不实，自己本就是亿万富翁！[捂脸][捂脸]太狠了！
……
来了就是深圳人！深圳这句城市宣传口号脍炙人口！太不容易了！
2018年深圳新增常住人口近50万人，新增户籍人口20万人，新增户籍常住人口比是0.4。常住人口总量1303万人，户籍人口总量455万人，户籍人口占比是35%。
2018年广州的新增户籍常住人口比是0.75（29.82万:40.6万），广州全市的户籍人口比例是62%（928万:1490万），看上去更能留得住人。
深圳这个机遇之城向外来人口充分敞开了怀抱，但是外来人口想要在深圳留下来并没有那么容易。
房租从几百涨到几千，房价一平从几千涨到几万！太心酸了！
深圳的握手楼，你住过么？那时你多大？发生了怎样的故事？
所以，你来深圳，不是迷茫的，也不是辞职沉淀的，你要做的就是一直战斗下去，实现自己的梦想，要不，待在这里有何意义呢？
深知精准营销创始人CEO 蒋军提供互联网精准营销策划，品牌超级IP构建，场景化产品策划，互联网商业模式设计，社群营销运营，资源导入及项目落地，急功急利做品牌，快速实现销售转化裂变。
童书绘本带给你和孩子怎样的变化？
在所有经济发达的国家和地区都可以看到图画书，这些地区低龄儿童的阅读对象也主要是图画书，图画书为什么如此重要？薄薄的几页插图，又没有多少文字，居然还有好多不要文字的“无字书”，这些书根本没法用来认字，它们对儿童来说究竟有什么用？
一本薄薄的图画书动辄就要几十元，而在超市、书店、报刊亭里常见的儿童读物，至少百十来页才要十几元，性价比看起来很高，让儿童来读这些书不好么？又认字、又省钱、书又厚，可以读得更久，怎么会有那么多人选择又薄又贵的图画书呢？奥秘就藏在一张张的书页里。
（一）图画书与供成年人欣赏的艺术作品之间的关系
首先，让我们看看优秀的图画书和美术史上那些供成年人欣赏的优秀艺术作品，是什么关系？有没有简单或复杂的差别？是不是有艺术水准高低之分呢？
我们来看几个例子：
*** 组对比图都是传统写实主义的素描作品，分别是图画书《流浪狗之歌》中的画面、十七世纪“巴洛克”时代荷兰艺术大师伦勃朗的作品《两个妇人和小孩》，它们都是运用简单但灵活多变的线条来进行创作
这一组，图画书《奥菲利亚影子剧院》所采用的表现手法和美国著名画家怀斯的名作《草》一样，都是写实主义风格，表现现实中的场景及人物，刻画都很细腻
在这一组当中，图画书《妈 *** 红沙发》和野兽派大师马蒂斯的《红色的房间》，都是用极其浓烈的色彩和夸张的形象来表现画家的情感，两者都是野兽派风格。“野兽派”的名字是一九零五年巴黎沙龙展上，别人给这些画家起的，原本含有挖苦意味。野兽派主张色彩、线条、形象等应根据画家的主观感受来处理，反对“写实”的再现客观物象。
上面一组是超现实主义画风。超现实主义描绘的是现实中不存在的，或比现实夸张的场景及人物。比如图画书《梦想家威利》和超现实主义的代表人物达利的作品《利加港的 *** 》，我们甚至可以将《梦想家威利》这一封面理解为作者安东尼?布朗向达利致敬的一幅作品，这就好像许多电影导演运用许多相同的桥段和手法来表达他们对李小龙的敬意一样。
我们再来看看抽象主义的作品。分别是图画书《小蓝和小黄》、以及抽象派的创始人之一蒙特利安的代表作《红、黄、蓝》系列中的一幅。它们的共同点就是完全没有具体的形象，以纯粹的线、色、快，作为艺术的“语言”。
最后我们来看 *** 民族风格的绘画。分别是我和徐萃的图画书《天啊！错啦！》的一个画面，和著名画家吴冠中先生的作品《怀乡》，两者表现的都是中国水墨画的韵味，有很浓郁的中国风格
由此我们可以发现，美术史上的各种绘画风格都可以在图画书中看到。图画书虽然以儿童为主要读者群，但和那些供成年人欣赏的优秀艺术作品相比，没有任何差别，儿童通过阅读图画书，就接触和欣赏了历史上那些艺术大师的作品。
不过，艺术这个东西多深奥，成人都搞不懂，小孩儿能懂吗？这东西对小孩儿来说又有什么用处呢？
（二）高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？
“高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？”这是许多家长给我们提出来的问题。孩子还小，能欣赏艺术作品吗？他那么小，理解力会不会不够？
社会学家经常把人类的早期——原始人类和儿童放在一起作比，原始人类和儿童有很多相似的地方。现代的成年人普遍认为他们在各方面都比我们差，比如智力、理解力、创造力等。事实是什么样的？真的是这样吗？
法国的人类学家斯特劳斯提出了野性思维的理论，给了我们否定的答案。他把原始时代的艺术和近现代的艺术作了一下对比。
原始时代：我国云南沧源的岩画、法国拉斯科原始洞穴的岩画和非洲古人类的岩画。
近现代：八大山人、齐白石、马蒂斯和毕加索的作品。
对比下来，他说你们看两者之间没有任何谁高谁低的差别。也就是说，这些原始时代的艺术家完全可以和现代的大师媲美，原始人的理解能力和创造力是不弱的。
举完了原始人绘画的例子，我们再来看看儿童绘画作品的例子。
我们将要看到的两幅画，是我今年夏天在广东指导学龄前孩子们画的。
请看 *** 幅，你能猜出哪个是孩子的作品吗？
左边是美国绘画大师德?库宁的作品，这幅画价值两千八百万美金。右边是孩子的作品，该如何衡量这幅画的价值？
这幅照片是孩子在我的启发下自己“发明”的绘画手法。这与美国绘画大师波洛克同出一辙。
图为波洛克在用颜料浇洒在画布上作画。
你能猜出哪幅是孩子画的，哪幅是波洛克画的吗？
可以说刚才原始人的例子已经足以说明问题，儿童绘画的例子则更加震撼了。
是的，都是左边大师，右边小孩，孩子都是学龄前。
但是也有家长提出过这个问题，你教的这两个孩子比较有绘画天分，这样的儿童的绘画一定比一般的儿童好得多，没有客观性。
看不懂的问题今天没时间讲了，以后有机会再说，请问您一个问题：这几幅画美吗？只看美不美，先不要管画的什么，看不看得懂。
其实，对所有儿童来讲，在艺术天分上确实有所差异，但是这种差异不像我们成年人想象得这么大。即便是不那么有天分的儿童，他在艺术上的理解力和创造力都让我们吃惊，每个孩子天生都是艺术家，只是我们把他们中的一部分教育得不像个天才了。
我教的这两个孩子在以前并没有受过特别的艺术训练，和其他儿童没有任何才能或技巧上的不同。但是，我们确实看到原始人和儿童有比我们差的地方。那么，差在哪儿呢？在于信息的掌握，原始人和儿童与现代成年人比起来，只是掌握的信息量少以及缺少经验，在其他方面，他们都不比我们差。
儿童正是通过阅读来掌握大量信息的，下面我们就来了解一下我们为儿童提供了哪些信息，提供了什么样的阅读材料。我们将从形象、绘画过程、色彩、线条、肌理、技法几个方面来比较一下图画书和市面上常见的儿童读物在艺术性方面有哪些不同的表现。
（三）图画书和常见儿童读物的不同表现
我们先来看一下市面上常见儿童读物的例子。
有很多家长看到这幅图后和我们讲，过去给孩子看的很多书，里面画的小动物都很可爱，难道儿童书不应该可爱吗？在他们的印象里，儿童书都应该是非常可爱的，这是我们成年人对儿童阅读的一大误区。
儿童书到底要不要可爱？儿童为什么可爱？
儿童一般都长得非常可爱，大大的眼睛，大大的脑袋、小小的身子，这种可爱有一个术语叫做“丘比特现象”。不仅是人类，哺乳动物甚至包括爬虫，幼年时期都很可爱，为什么？这是为了让成年人或成年动物愿意去照顾他们、哺育他们，而他们本身没有自觉到自己很可爱。比如一只小狗走在街上，我们一看毛茸茸的很可爱，就拍了照片，然后把照片给小狗看。而小狗怎么样呢？它不知道你在干什么，它不觉得自己很可爱，它对这个没兴趣。
对于小狗来讲，他的注意力在于如何寻找食物生存下去；对于儿童来讲，他需要的是获取大量的信息，不断发育成长。如果我们把可爱的东西强硬的塞给他，有一种自作多情、对牛弹琴的感觉。儿童书是不必可爱的。
从上一章节我们所举图画书的实例当中，我们可以发现图画书当中的人物形象未必可爱，而是各式各样，呈现出各种不同的风格面貌。那么，常见儿童读物的人物形象又如何呢？
我们来看这幅插图，图上的文字是这个意思：许多小动物放了学一起回家。但我们从这张图上感觉到，这些熊、猫、兔子，它们长得都很相似，就像是一群小孩在一起开化妆舞会一样。
再举个极端的例子。
这个都看过吗？不管男孩女孩，高的矮的，都长一个模样。为什么会这样？我曾经做过这类儿童读物，今天就来“3?15”一把，说说这类儿童读物是怎样 *** 出来的。
首先，我们需要一个模板。
出版社说我需要一个兔子，在这个模板上加上耳朵就是个兔子；
出版社说需要一个狗，我就把这个耳朵去掉，换上一个狗耳朵，就是狗；
出版社说需要一个猫，我就换上一个猫耳朵，就是猫；
说需要一个小女孩，我加上头发就成了小女孩；
说需要小男孩，我就换上小男孩的头发……
总之，不管画什么，都是这一个模板变来变去。
为什么要这么做？这就要从绘画过程上来说明。
艺术创作是一个“创作”的过程，常见儿童读物是一个“生产”的过程。生产过程和创作过程是不一样的，生产过程最要紧的不是生产什么，而是生产的速度，为了快速的大量的生产，因此才有了这样一个模板。
下面我们以一幅图为例，看看常见儿童读物是如何生产出来的。
看看这个绘画过程象什么？
像不像生产流水线？这就是流水线上的一件产品。
这个生产过程是这样的：好比我是北京的一个画家，我先出一个黑白的线稿，然后再把这个线稿交给一个工作室，这个工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到线稿后就开始上色。工作室的结构通常都是这样，老板一般都是画家，老板负责和出线稿的画家以及出版社接洽，具体的上色工作由雇员来完成。雇员是由老板招募来的，可以不懂美术，经过简单的电脑软件培训就开始上岗。
大家请看常见儿童读物的绘画步骤图，首先从一个苹果开始上色，然后是所有的苹果，然后是梨，最后是盘子和背景。在这个过程中，我这个画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识，交给他我就不管了。
因此，这类儿童读物会出现许多低级错误。下面我们举三个例子：
*** 个例子，这幅画上面出现了两条地平线。画家已经给出了地平线，在这条地平线上，有树，有花草。画面上的小孩距离读者比较近，地平线比较远。但是上色之后，请看红色圆圈圈出的地方，又出现了一条新的地平线。
这是怎么回事呢？原来，上色者是想用一幅蓝天白云的照片，在后面做为天空的背景。但是这个照片的尺寸不太合适，他就在照片的下方简单的加了一个蓝色，为了能够和照片衔接，他就在蓝色与照片的交界处涂了点白，就算是白云了。但是从他的角度来看，他的活交待了，出版社也过了，钱挣到手了。
但是任何一个儿童都会觉得这是另一条地平线，而且这条地平线很蹩脚，很怪异。地平线下方有点像海洋，但又和周围环境不符，并且没有大海的质感。说是天空，却又明明有一条线，和上面的蓝天白云压根就衔接不上。
这一幅，大家能猜出哪儿出问题了吗？
这个草和蘑菇根本就没有涂颜色，由于干得太快、太马虎，忘记涂了。
我们再来看第三幅。
按照文字的意思是说，这是冬天，天很冷，玻璃上的哈气结成了冰凌。
电脑上色的人应该把玻璃上代表冰凌边缘的黑色线条去掉，或者把它涂成蓝色，体现冰凌的感觉。但是上色的人什么都没有做，结果，画面和文字就传达了两个完全不同的意思：家长给孩子读文字时，会讲解说，天很冷，窗户上结了冰凌。但是孩子们看到了什么景象呢？孩子们看到的是，玻璃被一块块的敲碎了
这样的图画会给儿童造成认知上的混乱。儿童是很聪明的，你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他 *** 感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这是结成的冰凌，他就乱了。
一本这样的儿童书，书很厚，价格却很便宜，才十几元，但是类似这样的错误非常多，从错误的角度来讲，这种书是非常“超值”的，我们暂时只介绍这三个。
下面再来看一下“创作”的过程是怎样的，我们以一幅风景插画为例。
从这幅风景插画的绘画步骤图我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，更大的区别就是，从 *** 步开始，这幅画上就有门、有屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。
打个形象的比喻，好像这里放着一个景物，我们厚厚的把它糊上许多层纱布，这时景物是完整而模糊的，然后我们再一层一层的把纱布揭开，揭一层就会清楚一点，纱布揭完，画也就完成了。
除非是水平很高的高手，否则很难做到从一个苹果开始画起。而且即便是高手，也要做到胸有成竹再下笔，也就是说，高手的心中也有一幅完整而模糊的步骤图，只是没有把它画出来罢了。
创作中，我们很难孤立的从一个苹果开始画起，如果这样就难以顾及其它，而导致创作的失败。由此可以发现，图画书的创作和常见儿童读物的生产在本质上是截然不同的。
生产的目的是大量出活，赚到钱。而创作的目的是交流。
表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话；舞蹈家用肢体说话；音乐家用节奏和旋律说话。而常见儿童读物是生产，作者和读者无话可说。他们在意的是赶快打法完活拿到钱，和你的孩子无话可说。
我们举一个用色彩“说话”的例子。
这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔?恩德的名作《奥菲莉亚的影子剧院》中的一个画面。
奥菲莉亚是一个老 *** ，一生都生活在剧院里。她的父母希望她成为一位大演员，但她没有让他们如愿。尽管如此，她还是希望能够献身艺术，哪怕以最卑微的方式。
剧院的舞台前面都有一个突起的小箱子，观众席上看不见它，奥菲莉亚就坐在里面，当演员在台上忘记台词的时候，奥菲莉亚就在那里给演员提示台词，这就是她做了一辈子的工作。后来随着时代的变化，娱乐项目增多了，看戏的人越来越少，剧院终于关了门，奥菲莉亚也就失业了。
她在剧院里收留了许多影子，于是就把这些影子藏在一只皮箱里——这只皮箱是她全部的财产——带着它们到处流浪。走着走着他们来到了海边，她无法再往前走了，她觉得自己也该歇一歇了，就坐在了海边，坐在了自己的那只皮箱上。
这幅画描绘的就是这幕场景，大海、沙滩、天空和奥菲莉亚都被渲染成相似的灰褐色，很好的表现了奥菲莉亚当时绝望、阴郁的心情。
这个例子就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉亚所穿的服装等等实际是什么颜色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实，很真切。
同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图
绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，但是我们看到这两幅画却非常的相似，大海都是蓝的，太阳是红的，树是绿的，都是单调的固有色。
其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的，就好像事先商量好了一样，真是“英雄所见略同”。
这两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，在这两幅画里作者没有任何话要说，作者的注意力全在尽快完成这件产品，拿到稿酬上。但是《奥菲莉亚的影子剧院》的画面虽然非常简单，但是信息是非常丰富的。
我们说过，儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来这之间有差别，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。
我们再来比较一下线条。
我们看常见儿童读物的插图，有一个突出的特点，就是线条的粗细都差不多。为什么会这样呢？还是绘画过程决定的，它要求尽量减少绘画所承载的信息，以便于大量快速的生产。
这类插图在生产的过程中，还会有一些很奇怪的要求，比如线条必须封口，这样电脑上色的时候颜色就不会漏出去，省去了修图的工作，即便是没有绘画能力的上色人员也能够 *** 作自如。
下面我们来看一下真正的绘画艺术作品的线条是怎样的。
从直观上，我们就可以很容易的看出绘画艺术作品和常见儿童读物的区别。艺术作品的线条变化非常丰富，粗细有致、浓淡不同。为了表现画家想要表现的内容，会有夸张，有变形，笔画有干有湿
我们再来看肌理。
什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。
艺术家会利用这些肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。
在这一幅常见儿童读物的插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，这幅画没有任何的肌理。在肌理这一项上，常见儿童读物的作者也没有任何话要说。
接下来我们看图画书的插图。
在这一幅里，乌龟、沙滩、天空，都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到乌龟壳非常的粗糙，甚至感觉可以用手触摸到它？我们再看沙滩，有种踩上去非常松软的感觉，有的画家甚至用真的沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。
这是一幅韩国画家的插图，画的是韩国或日本的小木屋。韩国和日本都是岛国，环海而气候潮湿，请看这幅插图，很好的表现了木屋常年在海风吹拂下的斑驳、沧桑的面貌。画上的肌理效果使你感觉，当你走进去之后，脚踩到地板上面都可以发出嘎吱嘎吱的响声，墙上生出了大量的青苔，你甚至可以听到有海鸟在屋顶阁楼上筑巢的声音。
与此类似的信息我们从那幅常见儿童读物的插图上是看不到的，天空、海洋、和鲸鱼都是虚假的。从肌理这一项的比较结果来看，无论写实或感受上，常见儿童读物的插图仍旧信息贫乏，不真实。
从以上的各项对比中我们似乎发现了一个规律，图画书的插图都是画家手绘的，技法多种多样，有水彩、素描、油彩、拼贴等等，而常见儿童读物大部分都是用电脑 *** 的。
的确如此，在技法这一项上，图画书呈现出丰富多彩，群芳争艳的态势，而常见儿童读物则保持一贯的单调、贫乏。这使得一些家长甚至出版社，对图画书形成了一种新的误区，似乎只要是手绘就是好的，电脑绘制的插图一定是单调、贫乏的。
真是这样吗？我们应该以什么样的标准来衡量绘画的优劣呢？
回答这个问题之前，我们先来看几幅插图。
电脑 *** 的常见儿童读物。
水彩风格的插图。
版画套色风格的插图。
写实油画风格的插图。
通过前面各项的比较，大家已经能看出这四者之间的差异，能够评判出它们的优劣。
不过我告诉大家这四幅画其实有一点是完全相同的，那就是，它们都是由电脑 *** 出来的。因此，前面那个问题的答案也就出来了，答案是否定的。请您回忆一下我们给您介绍的 *** 幅常见儿童读物的插图，就是图 D1：“许多小动物放了学一起回家” ,这一幅就是手绘的，是用水彩画的。也就是说，一幅绘画的优劣与否不在于使用什么样的技法，而在于作者头脑中持有什么样的观念。
从这个例子中也可看出，图画书在绘画艺术方面具有极强的可塑性，而常见儿童读物，即便它的作者用油彩去画，结果也一样是糟糕的。
图画书给儿童带来了什么？为什么要看丰富多采的图画书呢？回答上面的问题，我们先来讲一个大鼠实验。
研究人员挑选了三组大鼠幼崽。 *** 组大鼠的生活环境被安排得非常丰富，笼子被漆成五颜六色，笼子中还给它们安排了许多娱乐设施，像小转轮、喷泉、小桥等等，在视觉、听觉、嗅觉上对它们进行全方位的 *** ；第二组大鼠的笼子取消那些丰富的 *** 物，生活环境相对单调；第三组大鼠的生活环境，被弄得尽量单调、单一，笼子只保留其基本结构，并漆成单一的灰色，周围背景的颜色也和笼子保持一致，甚至食物的颜色也弄得灰乎乎的
等这三组大鼠成年之后，研究人员就准备了一个迷宫，在迷宫的中心放上食物，让这三组大鼠通过迷宫自己去寻找食物。结果怎么样呢？
生活环境最丰富的一组大鼠更先找到了食物；生活环境相对单调的那组大鼠找得比较慢，但总算是找到了；最惨的是生活环境单一的那组大鼠，其中许多大鼠甚至没有找到食物，在迷宫里迷了路，绕不出来了。
这三组大鼠百年之后呢，研究人员对它们进行了解剖。生活环境丰富的那组大鼠，迷宫测试速度较快，解剖结果显示其大脑发育的情况是：脑容量大、体积重、脑皮层厚；生活环境相对单调的那组大鼠，迷宫测试速度一般，大脑发育状况一般；而生活环境单一的那组大鼠，迷宫测试速度最慢，脑容量最小，体积最轻，脑皮层最薄。
这个实验说明，环境 *** 对于儿童大脑的发育是至关重要的。环境单一还是丰富，结果各不相同，失之毫厘，差之千里。这个实验简直就是儿童成长的模型，孩子小的时候，我们家长要给他们提供一个环境，长大了就要进迷宫——也就是社会——自己去寻找食物。
那么，图画书和常见儿童读物分别能给儿童带来什么样的环境呢？图画书可以给儿童带来丰富化的环境。
请看以下几幅图画书插图：这些都是描绘树的插图，同样画树，却可以表现出如此纷呈的姿态。
有的树好像笤帚苗一样；有的树则像中国情韵的彩墨画；有的活像棒棒糖；有的酷似一团团的鸡冠花；还有的如同百科全书里的剖面图；甚至就像儿童们自己画的树，任何一个孩子看到这幅图后，都会立刻喊出“这是树”，尽管它更像一只棒棒糖；不管你怎么变换树的表现方式，孩子们都不会错认了它，因为孩子们的思维方式最接近艺术家，艺术家画的就是孩子们心中的树。
下面我们再看一下常见儿童读物，他们如何表现树：
请看左边两幅，这两幅是电脑绘制的，右图则是水彩绘制的。它们的作者并非一人、出版社并非一家、出版时间并非一日，但这些作者无论是用电脑，还是用水彩，观念上和表现方式上都惊人的相似。这三种树都是由一根棍棍，支起了一坨绿色作为树冠。左下图稍微复杂了一些，把树叶一片一片的画了出来，但这些树叶画的十分机械、单调、概念化，只是把众多概念化的树叶简单叠加了起来，组合成同其他两幅相似的一大坨绿色。
常见儿童读物的表现又是趋同，这种趋同给儿童带来的是单一化的环境。那么单一化和丰富化的环境分别会产生什么样的后果呢？
单一化的环境会产生固化性思维。
让我们来看看固化性思维的实例。
这三幅图是三位艺术家的三件不同时期、不同内容的招贴设计作品，且都是饱受好评的得奖之作。内容分别是迎接香港回归、迎接澳门回归和迎接上海世博会。
我们看，内容各不相同，艺术家也不是一位，创作时期也不一样，所获奖项也不同，但是这三位艺术家和决定颁奖给他们的评委们，也如常见儿童读物的作者一般“英雄所见略同”！三幅招贴所使用的创作元素、构图等等几乎一模一样，都是一个男孩或者女孩，笑嘻嘻的伸开双臂迎接和平鸽或某种不明飞行物。甚至男孩或女孩在画面上所处的位置都惊人一致，如同商量好的一般。连色彩也很眼熟，就是单一、平涂的蓝色、绿色、红色。
真是如出一辙，仿佛被施了什么魔咒似的。大家看，如果我们把三幅招贴的主题换掉，说这是庆祝“六一”儿童节行不行？完全成立！如果招贴上不写文字，你根本不知道它们究竟要说什么。这样的设计毫无价值，使得“设计”变得没有意义，与喊口号、刷标语无异。而丰富化的环境能够产生创造性思维。
创造性思维我们也举招贴的实例
这三幅图是世界级设计大师金特 ? 凯泽的作品，三幅招贴都是他一个人设计的，内容全都是爵士乐音乐会。
*** 幅招贴是用黑人的大腿形成了萨克斯的形状。萨克斯是爵士乐的标志，爵士乐又是黑人音乐，请看萨克斯上的按键、喇叭口都是蓝、绿、红这些单纯强烈的颜色，使人一看就会想起舞厅、酒吧等等爵士乐演奏的场所。这幅招贴的内容不用看文字就知道是一场爵士乐的音乐会
第二幅是把爵士乐的另一标志乐器——小号，包上树皮，使之看起来像是一颗自然生长出来的树木。请您仔细看上面“长”出来的树枝，那上面的叶子不是一种树的，而是从各地采集来的不同树种的叶子，用以表示这是从爵士乐这一“母体”成长出来的众多新生者。不用文字解释我们就能看出，这是现代音乐与爵士乐结合的“新生代”音乐会
第三幅招贴，音乐会的主题是视觉与音乐。我们说艺术都是相通的，但怎样相通，在哪里相通？抽象主义绘画是说明这一问题的更佳范例。抽象主义是造型艺术里最接近音乐的艺术流派，两者都是直接触动心灵的艺术。在所有艺术类型当中，音乐是相对抽象的艺术。抽象主义则完全放弃具体的形象，使色彩、线条等等就如同音乐当中的旋律、节奏，用以直接表达作者的情感，而无须借助形象来传达。作者巧妙地运用了抽象主义的绘画，让平面的绘画里凸起出一支立体的小号来，使人既可以体会到视觉艺术——比如抽象绘画——与音乐之间相通的关系，又可以不 *** 字解释便直观的了解到音乐会的主题。
我们看金特 ? 凯泽的招贴设计，作者相同，内容相同，却有色彩纷呈的不同表现，出奇制胜的不同创意。
从大鼠实验到图画书，再到招贴设计，我们从这一切当中获得了什么启示呢？我们得到的启示是：图画书适合儿童发展的需要。
读不同的儿童读物就会产生不同的人生轨迹，图画书可以带给儿童丰富化的环境，培养儿童的创造性思维；而常见儿童读物带来的却是单一化的环境、固化性的思维。
尽管我们举的是招贴设计的例子，但实际上，固化性思维对我们的影响远远超过艺术的领域……
如今世界经济一体化的大潮将地球的每个角落都粘结起来，使整个地球成为一个分工明晰的巨大工厂，每个国家都成为一个完整产业链条中的一环。人们常说，中国的经济主要还是劳动密集型经济，处在产业链条的尾端。中国的人才处在世界人才金字塔的低层，我们成了发达国家的“加工车间”，只能和非洲以及印度这样的国家为了微薄的利润而竞争。
为了降低成本，我们牺牲了我们的环境，付出了惨痛的代价。我们缺少了什么呢？我们缺少的正是创造力！我们急需创造力！创造力才是真正的核心竞争力！
而我们的许多儿童读物却在扼杀创造力，培养固化性思维！扼杀孩子们的创造力就是扼杀他们的未来，扼杀我们国家的未来！
改变这一切，就让我们从儿童的阅读开始吧。
至少，封面很漂亮，里面也很漂亮。原本无暇读书的我们在给孩子一本一本买童书、绘本时，在陪读、共读时，也完成了自我熏陶，这些书不仅读进了孩子的耳朵里，偶尔也读进了自己心里。
我们反而要谢谢孩子们，是他们让我们重新用一双新鲜的眼睛、一颗好奇的童心看世界，让很多早已远离书本的成年人重新打开一个个五彩斑斓的世界。
